因为没有完整时间，分了很多次才把《贝尔法斯特》看完，或许也是因此，巴迪一家的经历，断断续续，仿佛和当下的日常“融为一体”。
陪娃看。是部积极且正能量的电影。画面切换太快，我的眼睛有点跟不上！
我们都是在不断突破自己的弱点称为成长！有这样一群志同道合的好友，还有什么战胜不了的呢。这些工具好高科技😂😂😂
之前有人说这是另一部《罗马》，感觉被误导了。质量上未免差得太多。整部片子豆很匠气，太过设计感了。风格也有点不统一。
有闪光点，但我这么一个自诩有乡愁的人都觉得矫情。摄影是目前最拉垮一部
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
29/7/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [euff]。雖然部份情節真的太瑣碎，也感覺不到小主角在經歷各種事情後有任何成長，但那種對自己故鄉的感情還是狠狠地打中我。無論去或留也是個痛苦的抉擇啊….
儿童电影，不能以成人的标准来衡量。小孩子喜欢才是硬道理。
震惊我在电影里看到了一部宣传片，恐怕对电影的根本理解就有问题，最可怕的是平庸，都是奥斯卡入围，导演功力光跟甘草披萨比就差了好几个LEVEL
从开场城市宣传片一样的PPT开始就可以感受到导演的平庸，黑白画面的使用似乎是在掩盖棚景的胶感，时而使用儿童视角时而脱离，非常杂乱琐碎，想到哪拍到哪。用了北爱的历史冲突和家庭的经济状况做为背景，但就只拍了表面的冲突与状况，完全没有其他更深或者更多的交代，所有的沉重都被淋上了糖水，苦难与歌唱是割裂的，让人无所适从导演的表达，治愈吗？这真是导演的私人记忆与感情，旁人很难共鸣。Judi Dench贡献了全片最感人的表演，她的眼神为本片增加了许多层次。我个人不太喜欢小演员的表演。
你如果身在影片里的爱尔兰人险些就选择移民来了的城市看它，感觉更立体。
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
Black and White, yet more powerful.
m21304：边界一直存在(派别互害)。家庭与周遭给与小巴迪的品质，让他不会像被涂污的鸟般成长。多处拷问：你想要什么? 很多人逃离，很多人留下，很多人迷失，地球依旧在旋转。
2-11 你说故事也不复杂，人物也不多，相比较其他剧情片就很平淡。但是又因为足够私人，那些细小的情感，也能在不同层面打动人。彩色的电影院荧幕和剧院，电视里的电影电视剧，手里的Thor漫画书，所有的这些童年启蒙让他成为了现在的他。而我不也是从电影里开启了新的人生吗？回不去的家乡和童年，美好的家庭，在影片中展示的接近完美的父爱，不知道有多少戏剧创作的成分，自己也在想如果哪一天我能够用影像的方式重新讲述自己的故事，我会保留哪些真实，又会在哪部分增加和修改让故事更符合自己想象中生活。还有就是van morrison的音乐从头到尾出现，因为自己也喜欢他的音乐，所以更是觉得这部电影私人又亲切。
带娃去的，中间睡着了，其实拍的还行，音乐不错。就是我总感觉反派设定在影射川普。
加入了新队员，升级了装备，看来玩具也该更新一波了，😄
狗狗问莱德我们怎么有那么多经费升级装备，莱德说因为有很多人喜欢我们，买我们的周边直接给我整笑了。阿奇克服心理障碍，重获勇气的过程当晚就活学活用来激励邓小姐跳舞，我真是个老机灵鬼。电影制作确实比平时要精良些，天气控制器吸乌云的创意不错，就是展示装备的过程还是太长了，像玩具广告。邓小姐在电影院里面一如既往地安静乖巧认真，让人期待下一场电影。最后用主题曲洗下脑：超级飞侠，超级飞侠～🐕🐩🦮
找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
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