被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
食物链的顶端果然是姐姐，暧昧归暧昧，但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒（没有贬义）。
王丹妮很像，但是像又怎么样，始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣，既然芳华绝代是公认的事实，又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式，粉丝会感激不尽，但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的，都很喜欢。似乎更喜欢这部，跟男主一起掉眼泪。很温暖。
弟弟，母亲，继父，domino，lola，macy，joseph，everyone is so nice and sweet。dakota很迷人，女孩子们都很漂亮。cooper raiff很有才
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了，但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
遗憾。又是在不该有的年纪遇到‘可能’对的人。女主的做法是对的，女主有自己的阴影和顾虑，22岁的男主没有负担可以勇往直前，年轻真的是一笔财富啊。。PS：为什么又跟in your eyes一样，男主单身，女主不是结婚就是订婚？！故意制造遗憾真的好吗!
虽然有各种的瑕疵，但歌声一起就值得4星了。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事？
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业，和女友异地被甩，出于自尊受挫和其他女的睡了，还爱上了一个有自闭症女儿的少妇，但我依然吃穿住不愁，乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步，有点像杨幂…
太治愈了我的心里又充满爱了。年轻真是太好了，有着地下泉一样无尽又免费的爱不求回报地供应给这个世界。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
和她去泰国的ben是混黑的小头头？后来为什么分手？惹出这一切的郭怎么完蛋的？她怎么能突然就不用避风头了？是因为97么？
225分钟(导演剪辑版)。虽然看过好些「梅艳芳」出演的电影&短片，但对她并不是很熟悉，观看《梅艳芳》这部关于她生平的传记片算是增加了我对她的了解，可惜电影本身于我而言并不够给力。★★★☆ 附注：片中刘俊谦饰演张国荣的戏份没让我惊喜反而时常出戏，后面张国荣逝世的情节尤其是那些真实的影像画面倒是看得我泪腺触动。
这是一个最大公约数，说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》，还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀，它不仅在跟梅姐道别，更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布，就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感，但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
看起来很轻松，户外散步路过老房子拍的真好。妈妈是和boyhood里面的妈妈一样好
电影本身是毫无突出事件重点与弧光的流水账，就拍出这么一部来致敬或许是真的对不住江志强用《十面埋伏》吊饼的当年。还有故意消费张国荣的嫌疑，那么多活着的人畏手畏脚不敢拍，别的不说，妹夫不能拍一拍吗？Alan不能拍吗？只是，电影到了最后十分钟，还是没忍住跟林家栋古天乐一起掉眼泪，《夕阳之歌》转身说再见的她，想到真实的她最后这一场演唱会，张学友握着她的手唱了《祝福》“你和我重逢在灿烂的季节”，还是多么的想念。很想你，很思念你，真的很难忘记你。永远爱你。
这部不好拍、拍不好、不拍好的传记片还是拍出来了，导演、女主角都很用心，勇气可嘉！
食物链的顶端果然是姐姐，暧昧归暧昧，但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒（没有贬义）。
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