松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
cue了《我，机器人》《荒岛余生》《阿甘正传》，公路片西部片的味道拍的不错。
主人带着机器宠物离开了基地，坐在沙丘上等死。
居然不是 Netflix 出品？这就是 Love, Death and Robot 啊！噢，还有条 Dog 哈哈哈。
三个短篇小故事合集，一是常识，二是爱与信任，三是自我认知（太扯了）。重型矿卡帅呆
1、末日之下的温情，有人有狗有机器，简单的故事也有真挚的情感表达；2、人性的复杂或人性之恶是隐藏在故事潜层的游魂，所以头脑简单的机器人和无意识的小狗更显得弥足珍贵，但故事的最后又指向了人的和谐，残存的人性之光是它们未来的追寻。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定，关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心，因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此，《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整，过于四平八稳了。
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦，中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
6. 拖延症会错失看世界，必须说走就走的旅行。
毫无意外的
第四条原则并不是让机器人臣服于人类 而是让他成为自己 from jack to Jeff.
芬奇造出杰夫，只为了替他照顾那条狗。对于芬奇来说，狗是有生命的生物，是这个末世最为珍贵的。然而，对于杰夫来说，芬奇创造了它，他就是它的父亲。芬奇对父亲有种羁绊，而他同样把羁绊给了杰夫，尽管它只是个机器人。在我看来，表面是讲人和狗的感情，实际上又回到了亲情和别离。最后，芬奇教杰夫给狗狗丢球，到杰夫像芬奇那样给狗狗丢球，它们一起来到了旧金山，在大桥上留下了三人到的痕迹。一路上，从路边一簇一簇草到一大片草、飞舞的蝴蝶……看到了希望，也让人泪流满面。
剧情比较简单，一人一狗一机器人，末日后公路片，结局可预见，温情可期待。
15分钟的东西拍了115分钟。杰夫造型可人儿。
末世废土设定的公路科幻片，尤其在疫情期间看特别能relate. 一个机器人的出生和快速成长，学着像人一样生活，思考，承担责任。在这个世界里，人是危险、复杂、不可信任的，唯三可信任的是自己的狗勾和机器人。不过在残酷的环境里也有暖心的温情和浪漫，在旧金山终于能自由晒太阳，让蝴蝶飞到手上那段泪目。多希望Finch也能亲眼见一回金门大桥啊，听"suspension cables singing in the wind". P.S. 片头和片尾都出现了American Pie，用得不能更贴切。
即使最后留下的是机器人和狗
唯一的刺激点就是那家诡异的医院，和恶心的钳子。
我该学会不去点开高分科幻片了。不过看完了，最后那幅小人画的时候发觉还是有无声无息地被感动。
末世公路片的题材。一个老人，一条狗，一个机器人。老人代表人性，狗狗代表自然物性。机器人，既是AI，也可以理解为人性的物理衍生，在成长中，逐渐拥有了自主意识，照镜子，做梦，独立判断能力，拥有善良，坚韧，担当的优秀品质，也印证了人性的光辉和使命；通过文本看到，他和老人的关系是父子关系，本片的寓言性，更像是一个孩子的成长，自然而然形成了自主意识，有自己的想法，建议，乃至叛逆。被追杀时，机器不顾芬奇的阻拦，将车子推进隧道，躲过了追杀；以及夜晚，他独自坐在火堆旁，思索。机器人处理信息需要思考吗？需要我要冷静一下，需要请让我独自一个人呆一会吗？很显然，这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时，热泪奔流。我们大部分时候，终其一生也没能与父亲和解，真正释怀
当看到《小王子》书特写时，就觉得主题会是关系和信任了。男主角的心理成长和告别其实是疫情当下时代的心灵写照，关系的建立是个漫长的过程，信任更是如此。外界环境的灾难不过是内心的外化。芬奇和父亲的结靠着杰夫来和解，父与子的身份与角色交相辉映。
一个老头。一条狗。一个机器人。末日世界生存大挑战。看得有点窒息。
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