故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
對節奏舒緩的folk horror一直都不是很感冒，但是意外地很喜歡這一部（也許我應該再給《羊崽》一次機會
剧情里小女巫弄死了好几个无辜的村民，挺可惜的，也让这个角色变得并不完美，不过倒是能理解这种行为。被关在山洞那么多年的她，本身就是懵懂无知的，她并不懂得生命的可贵。重要的是她心怀善意的去认知感悟世间的种种，从而让她变成一个善良的人，而不是变成一个邪恶的女巫，这才是这个故事最精彩的地方。
对文艺cult的接受度还是比较低，但至少比《羊崽》更值得回味一点。
感觉片子是拿手机拍的，看着晃得头晕。远景不多，没啥美感，而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的～对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么？
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
披着恐怖片外衣的家庭伦理片，我的身体里有条河流，永不止息，我是孩子老人男人和女人，我是世间万物，但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流，通过一个孩子，孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单，爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临，最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流，这世间万物的规律，不可谓荒谬，不可谓诡谲。
世态炎凉，又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢！诗意低吟，弦乐拉奏，我们又再一次想象自己的人生了！
很真實的一部電影，刷新了我對徐玄振的演技的認知，眼睛哭得好疼
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
把恐怖题材拍成了文艺片，女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
虽然血肉模糊，但的确是一首关于爱与生命的诗。
魔幻的人世间，不过那是欧洲女巫的魔幻人世间。人类是什么呢？人类是这世间的尘埃吧，我们这一生太短暂了。
与其说是电影，不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话，还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话，只不过女性得不那么彻底，总逃不过男人和孩子这两个主题，仿佛少了某一样，女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语，还是极具美感的。
世界灼烧着。人想体验做一回人，想体验一回七情六欲，想不孤单，想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多，做爱次数也太多，有点杂了。摄影还是很美的，声音也。但，也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
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