接触剧本杀相对少一些,可以视作封闭空间社会派推理作品,看故事结构和人物关系,确实对剧本杀环节有所借鉴,尤其第一幕,但玩法较之游戏相对简化,有悬念无阵营,还原隐情为主,群像刻画的重点并不围绕推凶,而是以更接近跑团的方式在发展,值得认可的尝试,在主题表达层面小有野心
有点像散文的小说,又像是小说一样的诗歌。时光流转,没有宏大叙事,不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心,忧郁似乎要溢出屏幕,连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来,大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人,渐渐脸上有了舒展的笑容,尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢?除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐,和作旧的调色,尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户,喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬,导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢,大概每个人都是吧。
是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。
台词:请问您对电影票房有什么期待?一切靠口碑,要循序渐进
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样,占着重要角色,演出净是油腻猥琐自大,从头至尾众人皆醉,选角令人不适
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
另外,邓家佳的身材管理也太绝了,背后得付出多少努力啊小姨妈。
看过更新:出色。很多人还在说剧本杀的时候,我想到的只有他们之前的网剧《报告老板》,才发现这就是本格推理的结构啊,把每个人的想象都演出来,在此之上又套了个拍电影的外壳,人与人之间的精彩对峙也有点怒汉的影子。结局收的住,也没有让人失望,真不错。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好,但在我眼里,这样的题材和这样的深意,能过审也许就已经是很努力了。
编剧太高估自己的能力了,剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品,只有东野成功了。
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
片子挺有种的。角色塑造立体有层次,镜头语言丰富,影迷梗应用得恰到好处,故事含蓄有留白,悬念能留到最后,调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓,夹杂了一些没有必要的内容,作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉,还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
冗长而又多余的反转,再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子,弄得推理不像推理,喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠,用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
又燃又暖 喜欢这种揉搓心灵的「复古喜剧」 现场见到了刘循子墨导演 尹正和张本煜 Live了韩寒监制 真的是北京雾霾天里最意外的惊喜 从断手斯城一路走来 张本煜你快点给我红!——「你听过夜莺歌唱吗?去看《扬名立万》吧」
“会有别人眼中的我们
说实话,这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
做过的人才知道,能做到这个完成度得是多么的难能可贵
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