看到了,也不要说出来,你越说得真实,越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
借古讽今的女性意识觉醒,依靠配乐烘托氛围,成功让影片拥有了题材应有的力量感,可惜总体来说叙事上显得过于老套,缺乏新意 ★★★☆
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
这个故事好奇怪啊,到底是要魔法还是不要魔法啊??但美术还是绝美,音乐也好。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
(6.5/10)今天还在说活力四射林漫威,这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言,观众都有概念,因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点,第一幕铺陈的冲突太尖锐,勾起人十足的观看欲,但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差,这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点,所谓人物的那条弧光,多数会从内在与外在两个角度延展,但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位,让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此,但效果并不理想。魔法的复归并不自然,也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点,我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类,这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人,这种倒置可以发展出无限可能。
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
对手的笑容比怒容可怕!最后停留在友情就好了,搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊,前面都好克制,没有炫耀自己的美貌!
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
面对不了解的东西,无知可能让人感到恐慌畏惧,也可能会激发人的勇气去征服它
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
如果有一个能和逝去者沟通的机会,你会如何选择?
回顾今日,对女性隐性的压迫并未消失,依然存在社会的各个方面,并不为人觉,甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默,转而成为压迫者的“帮凶”。
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
30/100 OH MY GOD!!!已经料到会很平庸了但没想到竟会如此难看,就是一坨狗屎好吗!!!
有一段蒙太奇脱掉束腰的片段很好,束腰这种建立在男性审美上的产物对女性身体就是伤害,这么多年了,对女性的压迫从来没有停止,哪里都一样
幸福感觉亦只是思想
梅拉尼·罗兰什么时候当导演了?看她那副瘦削的脸庞我都忘了她在《无耻混蛋》里的样子。电影讲的还是女性自救,沉郁和舒缓。
无论题材,故事,音乐,演员,画面,都是我喜欢的调调,梅拉尼·罗兰自导自演,女子版《飞越疯人院》。
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