被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主长的好像yamy
带5岁孩子去看的，旁边3岁的小孩都要被猫吓哭了，小孩子真是很单纯。我女儿第一次看电影，基本上可以看到还剩10分钟的状态就有些坐不住了。整体我感觉比较温馨，美佳妈妈也很让人感动。小老鼠的爸爸也是非常好的角色设定。
看开头本以为是个带子雌狼一路过关斩将的无脑爽片，甚至还有点韩版《狂暴之路》的期待，没想到玩起了性转版《杀手莱昂》……松闸顺坡溜车躲过追兵挺幽默，最后车场黑屋突袭一段算是认真的动作场面，别的都没什么意思。
以为最后是飙车大战，结果是螺丝刀肉搏，失望 😥
有孩子的动作戏都很麻烦 看着着急 总的来说还可以 挺刺激 就是还有点拖沓 这黑白两道都认识的警察效率还是高 单纯的警察效率太低 都是来收尾的 朴素丹还是很酷的
6.6/10 根据韩国地形而设计的车辆追逐戏, 活用身边道具及演员体形而设计的搏斗戏, 让本片作为一部商业作品, 拥有了足够可观的动作场面。 同时优质的原声带, 也使这部影片极为动听。 然而可惜, 这样一个近乎与时代脱轨的老故事, 让整部影片充斥着各式各样的俗套桥段, 自始至终于剧情上未奉出任何意外之喜。 同时给于部分角色的部分多余设定, 在部分演员未用心诠释的情况之下, 更是让部分桥段显得或愚蠢或多余。 最终让影片成了一部不可细想的, 消磨时间的平庸作品。
玩命快递式的剧情，再加上脱北者的设定，似乎都是用滥了的老套模式，女主一把螺丝刀闯天下的开挂设定反而能吸引人看下去的原因，似乎还是干净利落的动作戏和飙车戏，没有了慢镜头看起来就是神清气爽啊
全片快节奏且充满打击感的动作场面，也在朴素丹自然演技表现的搭配下，透过收到无法退还的物件，对角色的心境转变作出完整的诠释
温情爽片。韩寒学学人家怎么拍改装车的。朴素丹演的太轻松了。
朴素丹转型可以
有点像音乐剧，有教育意义，知道外面的世界危险与诱惑并存，善良的人真的很温暖，升华——就算希望像尾巴尖一样小，也绝对不能放弃。
全剧唯一亮点侧方停车。剩下的我在观影过程中不断感慨，要是当年周杰伦看到这部片子的元素多好，就能在开AE86的同时把优乐美也给代言了。
比预期中要好看很多，小孩和少女戏还是有了的。虽然不太够细腻，但本来也是动作戏为主的，就还好了。三颗半。近几年能有这种水准的已经算相当不错的片子。还是很好看的。
《玩命快递》的故事梗概+《杀手莱昂》的人物关系。朴素丹这个选角很绝，三十岁少女感，自带精明干练气场，玩起酷来信手拈来。
故事完整的爆米花电影。刚看完解禁男女觉得这部有5星。
这难道不是个熊孩子玩手机害死自己老爸，还拖累女主，最后害死女主老板的故事吗？
同样的题材元素，看完后想再看一遍NWR的《亡命驾驶》
10分钟能讲完的故事，硬生生用了108分钟，韩国思密达花了很多时间桥段来塑造人物，剩下的都是功能性套路的章节，其实是件好事，但是这类型的商业片过于拖沓就会影响观影过程，容易让观众产生无聊的感觉，而且女主整个形象气质，着实让我很难入戏，跟男版的大叔元斌相比差了不少，加之影片主打的车戏，也没有特别亮眼的设计中规中矩，还期待着片尾会有一场速度与激情，可惜啊
这不是一部很好的片子么 为什么 评分在6.5 在7分以上没问题啊 不错的电影 国产那些垃圾 不是更应该低一点么 垃圾都有脑放加持 复杂的又看不懂了
全程演技在线就只有一个黑警察大反派，我爱宋清晨！完全不懂女主突如其来的母爱泛滥是怎么回事，小男孩比起大叔里的萝莉也差了十个金赛纶，只有前十分钟的飙车戏很爽 侧方位停车名场面
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