不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
“雨一直下,就像我的悲哀。”电影的最后一幕,才让我回想起,这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下,用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦,所以也无法做到真正的自我疗愈。
3.5,科尔曼的表演很迷人,似乎自带一堵墙,但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter,而是The Lost Mother.
3.5 世上没有后悔药 前半段恐育拉满 后面又被结尾女主释然欣慰的表情莫名感动 希望真的是可以有不论曾经后悔过多少次但每当看到听到他们的脸或声音时那种后悔的感觉就能消失不见
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察,并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机,理解起来还是有点难度。
应景,完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决,有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
除了音乐,电影真的无聊,这俩货在哪个时代,哪个国家都是作死,不值得同情
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
整体太乱了... 乱到一切都没有说服力...
【3.0】所有打动我的瞬间都是关于科尔曼那并不怎么好看的后背和皮肤,摄影机总是为此着迷不已,这让我意识到玛姬在做导演这件事情上的严肃性和可行性,她的导演之路的重要通行证即是女性导演当中也罕有的极度敏感且老辣的女性体认。
還沒看的時候先把心中臺灣電影第一名的寶座保留下來,看完後決定要把《少年吔,安啦!》致上去。
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的,一般观众怕是看不进去。
感覺像是披著台灣新電影的外衣,但內容還不夠成熟,長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意,中後段不斷切空鏡就顯得有些單調,原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头,一言不合就开干,准则就是兄弟,拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的,绝对是我把他打死或者他把我打死,真他妈怪烂,也是真他妈的好啊。(很梦幻的却是,现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。)
一个笨拙但工整的首作,毫无瞩目的个人风格,内聚焦,情感很饱满。与阿莫多瓦相比,玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个,她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比,进而产生的情绪上张弛,那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了,更适合流媒体。
压轴上线,2021最后一部,果然埃琳娜费兰特,妮娜≈莉拉,玛吉吉伦哈尔导演手法可,我真太喜欢杰西巴克利了
配乐绝赞,时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿,但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲,也意味着可能会成为矛盾体,一方面想保留主体意识,挣脱家庭永无止境的压迫与束缚,追求更年轻,更功名利禄的人生,但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中,所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果,甚至是戏院里的那群人渣,都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子,像曾经那样小心翼翼地剥皮,不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕,同时也是与自我的和解,以及对孩子们的忏悔。
少年比南国更多一些气力,而少几分大写意。南国的摩托和少年的迎风,都是经典的片段。一般导演不会安排这个了,侯孝贤就是要还原生活现实,不突出所谓的事件,所以整个调度更张驰有力。少年血气方刚,迷茫,张狂,火拼……安息吧。和「南国再见,南国」一样,里面有个林/陈议员,正经事不干,混黑道。
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