只有刚入梦境的时候还有点意思…镜面表演实在太好玩了!但后面这拍的啥呀 双女主的惊恐脸比剧情更可怕好吧(贬义) 差点没认出荆棘女王 她的表演才是真的吓人(褒义)
花地骂得好。
AlderwoodAMC杜比确实震撼,时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
画面和构图兼具美感和冲击感,多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受,同时复刻上世纪六十年代星光璀璨,弥漫耀眼的时尚歌舞圈,故事核心却是一个极具悲剧性的主题,充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害,这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩,后期的反转不算震惊,警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑,不过依旧展示了一个很有野心的电影风格,埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演,两位女主也是全片的亮点之一,安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
赖特的片子节奏永远优秀的像他选的音乐一样。但,本片也太像今敏的《未麻的部屋》和《红辣椒》以及梦那个短片结合一些《红菱艳》的元素。整体整合起来又像是70-80年代的意大利铅黄电影的神叨感。
故事最後差強人意,➕一星給anya~
除了流动的音乐和最后的丧尸,看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
剪辑、音效都没有以前奈特内味儿了,也没啥黑色幽默(这个怎么可以舍弃!),但好在故事还是那个“闯入者”揭露恐怖现实的故事,是热血警探那种感觉。奈特电影的地域风情值得讨论。安雅的灵性渐渐消散了。总体还是推荐看的,四星。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
8/10.
和麦肯齐的长期呆滞相比,安雅的表演又一次得到印证,即便拿到的是那个更泛滥的角色,堕落舞女,她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
从报警开始,剧情急转直下的,不过整体来看,片子还是太有趣了,算是年度惊喜。
前半部分女孩的故事和眼睛里的表达很不错,后面就跑偏了,尤其是最后的回归更是突兀,减分了。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
华美、糜烂与黑暗,风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
一星。令人生气得难看。最讨厌自我沉醉自以为是的片子。女主的选角色是灾难性的。今后不会再去看有她的片子。
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
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