《看見看不見》電影計劃包括五部短片,對資訊便利的當代人提出疑問:我們的「安全」系統真的安全嗎?我們看異族人的目光又如何?
《兩顆牙齒》中學生Joon-young偶然和女孩Young-ok發生爭執,Young-ok用棒球棒把Joon-young的兩顆牙齒打掉了,兩人頓時成 為了好友。但是,Young-ok是一名「脫北者」,他們的友誼備受旁人的質疑。
《尼瑪》Nima來自蒙古,他跟Jung-eun在某旅館工作;Nima對Jung-eun很熱情,但是後者卻對前者很不耐煩。某天,他們一起救了一名遭人施暴的女子。
《香蕉奶昔》Bong-ju在搬屋公司工作,某次,他跟菲律賓移民Alvin發生爭執。完成搬屋後,客戶表示有貴重物件不見了,並懷疑是Alvin所為,但是,Bong-ju卻站在Alvin一方,支持他。
《白問白答》Hee-ju是一名前途無可限量的女設計師,某次,她遭上司性騷擾。她報警後,上司向警方展示一段當時的錄像片段,反告Hee-ju故意親近他……
《真相》Bo-jung因為流產而住院,她的丈夫In-Kwon在病房走廊意外地丟了錢包。翌日早上,他們請求院方協助,想翻看當時閉路電視拍下的影像,查明真相。但是,院方卻推說機器故障,不願合作。
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大,结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
虽然不争气,大半的人生都荒废了,但在晚年也重新努力了一把,是金子总会发光,不论何地、何时,爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了,人生就是一个圆弧(今早刚看完的电影)PS:因景子而找的电影,里面的角色也让人满意。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
淑子选角真好看,有那味儿。
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
对原作极拙劣的改编,忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述,原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在,事无巨细太平庸了,恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀;2.B博士的落败才是更合适的结尾,原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋,而不是一个莫名其妙的胜利;3.对琴多维奇的塑造非常糟糕,作为原作前三分之一都在描述的人物,其实是个很有意思的角色,有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑,都一一败下阵来”电影里毫无这种特质,甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面,当然这点只有电影能做到
“我不求乡给我幸福,是我想让他幸福。”淑子的爱充满圣光又纯粹。桂圆子小姐说,人生总是有不同形式的遗憾,不能更赞同了。电影是神
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
抛开茨威格的原著不谈,还是个挺吃演员表演的戏,男主不得拿个奖吗。
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
松竹映画100周年纪念作品
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受,这一点可能比较过时,不符合现代观众的胃口,但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好,本片中的感动点还是有很多的,我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
各方面都很陈旧,套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
真是一位好姑娘啊,"不是他要给我幸福,而是我想要给他幸福",算是一个非常圆融首尾呼应良好的故事了。泽田研二老爷子真让人惊讶,年轻时候帅得那么风华绝代,失敬了。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧,到最后才醒悟,来得及么?北川景子真漂亮啊!
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