陈正道还是更适合青春题材,这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年,主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆(想象)的那么美好,但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲,如果没有吴磊,这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道,他的光芒并不仅仅只是面向他们(大多数观众也不会把他看做是同志男孩)。短评写不下,懂的人自然懂。
13/2021 做梦都想拥有张子枫这样的女儿!!!吴磊最后的DJ造型好帅!!!
不管喜欢男的还是女的,青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
欺骗感情,难怪上半年微博时不时就冒出吴磊和子枫有CP感的热搜,都是宣传造势
1、三个小时过去了也还是很生气,以为是看甜甜的高中生谈恋爱,结果前三分之二毫无镜头暗示,全靠英文字幕埋伏笔,隐晦得莫名其妙。 2、宣发诈骗。 3、摄影和灯光不错,调色很舒服。 4、没必要请祖峰来,太浪费了。吴磊的脸为什么总是看起来邋里邋遢的,没有之前那么白净,和我心里的少年气有很大差距。但张子枫,真好看。 5、如果吴磊喜欢的是刘昊然,那以上一切都可以原谅,love。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
比预期中好。整个观影过程轻松愉悦,关于00后高中生活的描绘简单灵动,伏笔设置巧妙,答案揭晓也有效。笔触涵盖父母感情和家庭,少年成长和为家庭和桎梏作出的努力,早恋话题,酷儿与酷儿家庭等等。
除了吴磊演技差外,导演的擦边球更让人不舒服。。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么?拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了,吴磊么。。。口吃还能治么?
所有短评带“骗”的就两种,一种是收钱了语言又匮乏,一种是无脑cp,二极管症状发作。后一者点进去大多是饭圈之流,不过也好,对于导演来说,这些二极管的💰恰一次就够了
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
本来想看磊枫甜美爱情故事你给我来个诈骗??????????我真的狠狠不理解 狠狠无语
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
轻盈又浓烈的青春片,不再只停留在具象的情爱与懵懂上,而是更加深入地挖掘人性,走向内心,探讨人生的执念与勇气。
张子枫真是气质无敌,把青春少女的种种心思,通过一颦一笑就细腻传出。
其实电影的主题不是love,而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独,是一个人的孤独,也是两个人的孤独,在那些发生在特定地点的对话和陪伴里,深夜的天桥,夕阳的海滨,酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻,他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚,场景也选的很好👍
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved