看片名就很中二,但剧情很充实,台词非常用心,女主的婴儿肥超级可爱,华语青春电影还是要靠台湾省来撑场面
的确够戏剧化,有必要吗?精心刻画美好,随手拿起来掉了,摔落一地碎片。
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
谢谢那个曾经勇敢的你。
这个结尾
标准韩寒式电影,堆砌满满不成熟的生活大智慧,但是我们长大了,不再相信了
很适合下饭的青春剧。人设都很可爱。一点也不狗血。喜欢的场景:女主表演结束回到家跟妈妈一起吃饭,妈妈说还是很喜欢那个人的时候;张元硕表白失败在宿舍沮丧时被舍友踹柜门表白,说完可是我没有喜欢你,意识到说这话的心情跑过去把舍友一把抱住的时候。但是最后一幕我觉得男主直接上去亲吻女主有点仓促收尾的感觉,因为前面一直都是慢节奏的,光是表白就已经很用了大量的时间……
所以爱就大声讲出来啊
漂泊的人心有所依,在《四海》感受温暖相遇。
熟悉的韩寒回来了。很韩寒的台词,很韩寒的观看世界方式。韩寒喜欢拍车,上一次是汽车,这一次是摩托车。所以韩寒的电影总在移动,移动就会产生距离,一脚离合下去,迎头就能撞上未来,但未来里又充满了分别,还真是离合总关情。之前想象《四海》是戏谑的,真没想到这一次的底色竟然这么孤独,讲述的是人生中一种已成常态的伤感:青年们的飞驰人生,就是慢慢学会在各自的四海里向对方说声再见。
上海封城期看的网络资源,意外觉的很不错啊……人活着,太难了。刘昊然演技了的,对他的印象大为改观!
没有网上传的那么差吧。年少的喜欢总是是举重若轻 就想电影主题曲 喜欢和爱的区别 年少的我们不懂什么是爱 却是爱最浓烈 最恣意的时候 两个人想给对方一个惊喜 却付出了生命的代价 像麦琪的礼物一样。 欢颂梦想的房子就一门之隔 他们有房卡 却怎么都进不去 小城市的底层人在大城市想实现梦想 也是如此吧
一时间很迷惑本片的受众,90后已经过了中二的年纪,不喜欢疼痛文学了。00后看这个不会觉得土吗? 差点以为昊然弟弟也要没了。这片放贺岁档挺奇怪的,坐立难安。
Only Fools Rush In,显然韩寒已不再是年少的他,针砭时弊的话语不以文字的方式满腔愤怒喷薄而出,取而代之的是埋藏这部电影里的暗线:留守的小镇青年,另有家庭的父亲,网贷时代的欠债,身份证代表的阶级,以及永远他们都不会打开的211大门。城市化的残酷无情,被迫离开家乡的人们,现实主义题材不会是这部电影的主题,叙事前后的割裂,只能以各种堆砌的段子和音乐烘托推动情节发展。唯一的女性角色虽然刻板僵硬,寥寥草草的台词里一句“那你和你妈对接去吧”,倒也彰显出女性主见的魅力。好在家乡仍然是可以做梦的地方,亦如我们脱下虚假的面具死去,回到肆意生长的最初。“梦里不知身是客,一晌贪欢”。
跟二十年前的台湾青春电影没有任何区别,两个小时的片子全程靠误会和巧合支撑。每一个表白都要在被拒绝之前被暗恋的角色恰巧听到,而又恰巧不把对话听完。全程就是你误会我,我误会你,靠想象和所谓的自我牺牲来填充整个故事。
在国外的深夜,坐在看完电影回家的火车上,和阿耀的孤独有很强的共鸣。
开年第一部电影献给此大烂片 我比谁都痛苦。。。早知道就坚持要求去看狙击手。。。
一个让我懂女人,一个让我知道我要成为什么样的男人。
为了结尾的悲剧,前面铺垫得一塌糊涂,这个感情线简直让人莫名其妙。不过让某女郎演还真是到位了。就是这种感觉,我就吊着你,最后咱俩一拍两散。
平淡的青春依旧有感动。真实故事改编又再给它加了分。
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