故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不能忘却历史的同胞,应如难以忘却我们的孩子一样。
主题之间融合确实应该更自然一些,整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求,而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引,无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件,真相不会被永恒掩埋,佩内洛普的表演很厉害,奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
有点像活埋,中间确实被吓到了,但是设计的太刻意了,总体来说不是很好看。
主题之间融合确实应该更自然一些,整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求,而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引,无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件,真相不会被永恒掩埋,佩内洛普的表演很厉害,奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
伊桑霍克你要是被绑架了你就眨眨眼。哦你全程带着面具眨了也看不到……
不论他们如何篡改 不论他们如何伪造
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧,故事的走向落到男性的集体死亡,对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽,或者说和解。男性对莫来说太轻了,母亲是全部。
什么都讲了点,但感觉什么都没讲透。佩内洛普真的美
虽说看得出阿莫多瓦是想用平行母亲婴儿呼唤这个曲折情节来以小见大投影出祖先血脉不可磨灭的历史,但似乎并没有很好地结合。
20220223le。阿莫多瓦。主要是抱错孩子的女性故事,历史故事融入的过于生硬。3.5
三星半。略有点狗血,但对女性的那种母性刻画细腻温柔,用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”,即使两条线的融合不是很好。
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
伊桑霍克太适合演这样的变态了,故事很精彩,可惜反派人物刻画不够。对于我来说是一部优秀的惊悚电影
看这个想到了可爱的骨头,那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE,最后凶手被杀的时候还是挺爽的
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
狗血得如此清新脱俗,我喜欢。作为一个肤浅的人,看到大美女谈恋爱就很心满意足,根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防,不如1818黄金眼到底,两个妈妈手牵手去起诉医院。
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了,比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史,對歷史成因的深入探究顯然非其所長,或至少志不在此。
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