这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
大小威父亲的真实事迹改编,她们成功背后是一个好爸爸更有一个默默支持的好妈妈。实在搞不懂那些说偏执控制欲强的人是怎么想的?那可是90年代那可是黑人贫民社区走出来的见过生死的人~
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
有句刚句,作为传记电影,拍得还是可以的,电影里的夫妇和真实夫妇气质还满接近,不过要不是威尔斯密斯颁奖会上打了人,我还真不一定来看。看完感受就如同当年哈佛女孩的感受似的,其实,孩子的成功事后总结出很多,比如父亲的偏执、慈爱、对对手的尊重、对改善环境的强烈愿望,然而,这一切并不一定能早就威廉姆斯姐妹的成就,也许成就她们真正因素就是她们的天赋,而已,当年哈佛女孩、谷爱凌的成功也一样。想明白这个事,就不觉得这个父亲有多牛,也没觉得斯密斯那么配拿小金人。
不喜欢这样的电影,看似另辟蹊径在讲一对世界冠军的父亲,一到运动比赛场面又开始开启大光圈奏响激昂曲。会因为自己欣赏的演员拿奖感到开心,也清楚奖项既然是由人选出来的自然避免不了同情票。想看看其他几部入围的电影之后,再去做Mr. Smith是不是实至名归的判断。再强调一遍,这是一部毫无创新,假高潮的体育题材电影。
always love this kind of heartwarming story... straight outta compton
D/ 李慧英和敏后的CP很好嗑,让我们说:谢谢煮饭师傅洪常秀。
黑命雕,黑命贵,黑命做啥都是对!一个自负的狼爸,撑起女儿的一生?片中连妻子都说了,你只是畏惧自己而已,结果一句话老爹就一百八十度大转变,角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑,第一幕自己却极为自大,当然也可以这么拍,只要把对黑人混混那段拍明白就好(自我救赎),结果拍成了啥?一个没有开枪就获得胜利的人。(这也是片中理查给我的最深印象,导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢)
家庭类的体育传记,大小威的成功之路。
结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀
对做作的,大量心理描写的,各种慢镜头的运动场景ptsd后,看到这样的电影还挺舒适的
父母的良苦用心你要很久以后才懂,但是压迫可是及时就有反应的。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
3.5,摔跤吧爸爸真人网球版,这个爸爸确实有想法有决断,两个女儿的成功,爸爸功不可没,但女儿们更是艺高人胆大,小小年纪,被采访里那句“我希望别人都像我”镇住。
人物写得好,选择这个父亲为切入点很讨巧,但不得不承认是正确的。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
非常满足的两个小时观影体验,看了一个好故事
挺好看挺平稳的,最近看过的片子感觉都在讲上世纪传奇,不过天才最终能成为天才主要因为最初就是天才,只是没有被毁掉。威尔史密斯值得一个影帝,至少他演谁都挺讨喜。
威尔史密斯演技的确很好,将一个父亲表现得十分立体,让观众对他又爱又恨,国王理查德只是一个家的国王,实际上他还是一个父亲。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
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