被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
去年的同类型是新年前夜 说实话真爱至上也算不上什么影史经典 但确实是比较符合节日氛围的群像电影 hgr怎么这么热衷于打造本土版真爱至上？
片头长镜无敌了！至于影片最后的拷问“为了什么”，其实无解…就好比喝伏特加必须一口闷，才够味吧。
照着韩版“真爱至上”的路子来拍的，改编老套到李光洙那条歌手与制作人的剧情线都懒得变动。作为亚洲影片，将圣诞节这种舶来节日作为故事背景，加上韩国本土纯爱、霸总滤镜，始终呈现出一种崇洋媚外、不伦不类的文化焦虑。不得不说林允儿的颜值真的能打，强行抬高影片整体质感的那种。
父母在，人生尚有来处
虽然剧情俗套离谱的很超过，但是新年还是希望看到这样大团圆的故事吧。ps：姜河那也太可爱了吧，这条线是本片最出彩的一条故事线了～～～
抛开又长又臭的故事不说，仅仅是野蛮女友的炒冷饭，吃相未免难看了。另外，我很气将允儿的角色设置成只闻其声不见其人的人设，要到最后才能见得到漂亮姐姐的身影就很离谱。
还可以，找不到zhi原的可以找我。只有英文字母版
冲着韩智敏的正装看的，不想最后被角色的气质迷住：孤独，敏感，脆弱，小心翼翼，同时亦坚强而充满希望。这一身制服由Riho Tailor打造：一步裙，酒店管家标配的翼领衬衫，双排扣马甲，青果领的西装外套，以及含蓄又不单调的深紫色领带。细节里满满的都是诚意。
一个名叫犀牛的乌克兰混混的一生，短暂而血腥，充满暴力，欠下许多人命，包括自己的妻女。最开始的长镜头交待他的儿时，转换的场景展现他的家庭及环境，有想法，却无必要，与后面的风格并不一致。老老实实讲故事，也许能把故事讲述得更清楚。东欧及俄罗斯的黑帮片看得不多，此片还算不错。这里的黑帮比起欧美，更凶狠且不讲道义，为一点利益不惜杀掉妇孺。犀牛最后想金盆洗手，可惜已罪孽深重，依然陷于冤冤相报的血仇中。
靠静物和光线转场，捕捉几十年间的标志性事件，一下子就把这个家庭的核心内在给把握住了。影片化用得妥帖无比，简直是乌克兰土地里生长出来一般的毫无痕迹。
父母去，人生只剩归途…”
又一次證明不要做那些無意義的陪伴和等待。當感情起了變化時，還是及早抽身。
去年年底韩影也有一部合家欢，今年也是。虽然有很多好感的演员，但是每条线都太粗糙了，李栋旭霸道总裁爱上小员工和韩智敏李阵郁这两条线都很一般，反倒学生组和老年组更好点。允儿算是很大亮点了哈哈，之前我还在想是谁能说出“我声音好听，也很漂亮”这种话，一回头是林允儿，OK服气。
生病带来的痛楚。对于一个平民来说还是很致命的
这个世界上，可能只有父母才会无条件的爱我们吧。
一个名叫犀牛的乌克兰混混的一生，短暂而血腥，充满暴力，欠下许多人命，包括自己的妻女。最开始的长镜头交待他的儿时，转换的场景展现他的家庭及环境，有想法，却无必要，与后面的风格并不一致。老老实实讲故事，也许能把故事讲述得更清楚。东欧及俄罗斯的黑帮片看得不多，此片还算不错。这里的黑帮比起欧美，更凶狠且不讲道义，为一点利益不惜杀掉妇孺。犀牛最后想金盆洗手，可惜已罪孽深重，依然陷于冤冤相报的血仇中。
纯工业糖精了，李栋旭跟元真儿真是油到一起去了，酒店背景喜欢。
画面还是挺刺激的。没看懂犀牛最后为什么选择送死，或许是没有活着的意义了，身边人尽死，加上对于误杀小女孩的愧疚。可是他还有个姐姐啊🧍♀️，亦或是想向我们传达因果报应，天道轮回？
比起《新年前夜》碎片式的展开，用饭店的人情冷暖串联与贯穿整个故事显得要规整许多。当中所发生的不同故事有邂逅、有救赎也有几分痴傻的节日限定浪漫；一干俊男靓女实力派等各路类型人马依次填充，可看性也高了不少。郭在容还能否收获导演上的成功依然是个疑问句，但这次“出牌”足够安全、可期；也在岁末之时，完成了合理的登场。姜河那与郑进永最佳，金英光最可~~
为一开场的长镜头加分。打来打去不知所为，斯拉夫民族只会动拳头动枪，基本不用脑，直来直去的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
