被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
虽然很常见的剧情，但是剧情挺饱满丰富的，但是拍出来好平
8.5/10 2021年看过最好的美国电影，甚至不用加之一，是血统纯正的美国片。保罗施拉德让人敬佩，重复的拍着同一种电影、写着同一类主人公。依然是机械学的，单管镜的，心理现实主义，剧作无懈可击，导演异常沉稳，无误的精确度与恰当的适配性，几乎抹去了调度上本应揭示的若干导演意图性，控制力被隐去，用最小主义的调度，排除任何拟情或共情的可能。片尾主人公同样迎来了自己的恩宠时刻，一如American Gigolo和Light Sleeper那样 (即使追根溯源这来自布列松的启示)。虽早已不是第一次看施拉德的电影，但每当看他的新片时还是会叹服这般作者意志。
What the fuck??? 原著我在大三那年看过。原来那时我已经超前阅读了。
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶，实际暗自牵挂，最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
又又又又又是傲慢与偏见到底还有多少编剧在混水摸鱼。
“真应该感谢你的健身教练”“你的衣服并不是唯一和你眼睛相配的东西”“因为这个所以我要叫你shortcake 那是我爱你的开端”我全程都在喊速do 最后告上司也很爽
欢喜冤家、办公室恋情，出版商版的傲慢与偏见，老套俗气的职场爱情轻喜剧，色彩明快、亮眼，bgm也不错，甜炸了、嗑疯了😍
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
好久没看到这么符合Mr.dreamy的选角了🥰
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖，刻板的人物，猛然觉得可能老马丁误解了他的本子，老马丁做加法 Schrader做减法。
是赌片？公路片？新黑色电影？还是政治惊悚片？又是一部反类型的典范之作，将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处，对声音环境的塑造让人印象深刻，抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈，单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力，叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处，也可以说是反高潮处理，比如公路之旅的结果如何，结尾复仇的处理等
男女主的化学反应真是没得说。好久没看过这种俗得我很喜欢的电影了。
虽然剧情离谱可是看这种爱情喜剧片真的很轻松，男主散发浓烈的荷尔蒙
欢喜冤家针锋相对的表象下隐藏着互相欣赏。男主高大迷人，女主明艳动人，两人的互动让人嘴角上扬。
荷尔蒙爆棚的，让人忍不住嘴角上扬的，爱情喜剧电影。
就存在那里，周末下午看看。
假期看看爱情轻喜剧，关键是肉体好看，男女主之间有火花
看得我坐立难安 但是bgm我all in了
五十度灰的清新版？色调舒服，剧情流畅，有时像在看Emily in Paris。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
