------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
主角阿奇是蝙蝠侠配置啊！按照好莱坞剧情，莱德应该死啊，反派应该在自己队伍里啊🤣
【2022/06/10 with mom】在电影院里面被突然出现的恐龙吓到之后叫得比恐龙还大声。
個人是比較無法接受，但寶貝看得非常開心，甚至連老婆都很投入的跟寶貝一起看完，還說是幼兒界的漫威😅
作为给小孩儿看的院线大电影，很棒了，我三岁女儿看得非常投入，制作也很精良，大人看着也不无聊
我也不知道好不好看 反正5岁的女儿看得又哭又笑
圈钱之作，从头到尾都写着“硬凹”两个字，和前两部完全不在一个水平线上。故事单薄，人物扁平，节奏很奇怪，连恐龙都只沦为了追杀嘶吼的工具，更别提什么立意和反思了。只有马耳他那部分还算惊险刺激。昨天特意买了晚场电影票，出来外面居然下暴雨了！站在十字路口，淋着暴雨打车的我，真是悔得肠子都青了。
绝对是在映射川普，加上这个人设有趣多了，另外比之前的超能救援提高了好几个档次，剧情别指望有太多突破口毕竟老ip低幼受众！
心心念念的汪汪队果然没让小主失望。
向小孩子们传递刻板印象“坏人喜欢猫咪”，这个我觉得不好
剧情就是加长精装版汪汪队动画片，能看下去，小朋友应该会很喜欢。可惜儿子的脑洞搞不懂，吓得整晚上睡不着说害怕，阿奇不敢跳高楼的那害怕，呃呃……
画面不错，剧情都是那套模版，关键小孩子喜欢
陪孩子去看的，只能说技术制作精良，其他真的没什么好说，尤其多处违反交通法规和物理逻辑，动画片的世界不能深想。
陪少爷看的，好在剧情对大人也算友好，小盆友能看懂的话就是非常有教育意义了，阿奇是主角，幼年受到的伤害终究还是要靠自己去直面才能真正战胜心中恐惧
大电影算是三个小短片的合集，有温情有惊险，不到三岁的孩子看了紧张到不行
莱德多了一根手指，代价是长满了雀斑，鼻子也塌了
最近给电影打分都很松。当你不在乎情节合不合理，老不老套，一切都好起来了
技术太强了，细节特别好，各种工具特别适合用来开发玩具。故事作为儿童向电影来说中规中矩。
选角奇奇怪怪，剧情零零碎碎，强行收尾，收割情怀，近年好莱坞大片有的毛病一个不落，真的是白瞎这阵容和题材了
画面制作很精良，剧情虽然是低龄，但整体处理得不错，儿子看得很认真，大人看也不尴尬。
没有必要被拍出来的一部续集，既没有拓展延伸新系列的世界观，也没有讲囫囵一个有趣的新故事，老三位回归更加是莫名其妙。城市追车，丛林沼泽几场戏挺刺激，IMAX厅里的视听很带感，仅此而已。整部电影就像是为了一个不到三分钟的游乐项目排了整整两个小时的队。
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