被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
补标三星半，原著小说浓缩到一部电影里，特效加持改编还算成功，最大的毛病还是原著揭秘的设计，很难不让人吐槽多此一举。特意凸现成双男主设置，但是药不然的声音尖尖细细太不贴脸了，葛优还是好笑，就是回忆部分煽情过度。ps:雷佳音的脏脏猫造型半永久了这是？
很规矩且纯熟的商业电影，太商业啦，李现演技不行啊，最后全靠葛优大爷卖脸煽情啊
还是挺不错的，去年《除暴》今年《古董》，两部叠加足以拓出一条罪案片新路，即多在90s这个审查灰色地带做文章。至于改编上的去繁从简也足够精炼，大抵是对东亚面子文化的自反，舆论质疑大多集中在“许一城到底是不是汉奸”这一点上，就足以看出主创的前瞻性。辛芷蕾这个角色也蛮有意思，去掉了不少传统女主身上的男性附庸感，几句台词喊得虽有些刻意，但能看出主创是想做女权。这可能也是目前中国电影软实力上唯一不落后于欧美电影的东西。
还行，有些煽情大可不必。李现演的超出预期，为滤镜+半星！
快跑！可以把友邻里面打好评的全部取关的程度。
辛芷蕾参演，因为她有佛像气质，葛优还是在还英皇人情。
三点五，满足类型需要。虽然我打得分不高但是确实是近期值得去电影院看的电影。
年代感上是花了些功夫的，雷佳音的许愿也OK，但这个故事的逻辑简直漏洞百出，好比把自己家闺女化妆成丑女送给邻村傻小子当媳妇，没看出对自己有什么好处，还要煞有介事地铺梗，不希望儿子介入又处处留下谜题，李现那个角色没支愣起来，要不然是个双雄片。
至于其他，无功无过，懒得评价。
超出预期的体验，真正意义上建了一个惊喜局、悬疑局、冒险局，很久没看到化学反映如此好的双雄片。雷佳音和李现的CP感真的非常好！很搭！最最最惊喜的感觉是阿如那和咏梅，一出场就觉得惊喜！关键打破近年来观众对“盗墓”题材的设想，各种人物以新的设定带来新鲜感真的很棒，本月C位片，值得二刷！
中国版本的印第安纳琼斯的感觉……或者叫做达芬奇密码……类型片，不是感兴趣的类型，没感觉。
说的好听点，这部电影开创了一种不同以往的大片感，场景有了，故事有了，剩下的却一直存在于一种bass找鼓点的低气压中。说的难听点，整部电影平到无任何爆点，连葛优死的时候我都心如止水。。。2星电影，1星给各位演员了（李现前半段还不错，后面拉跨
这种古董题材带点悬疑还挺新奇的，整体还是比较商业化，特效比较不错。
看到最后一刻的时候，感慨，啊何必这样绕圈子……
不太高明的故弄玄虚，雷大头几部电影下来都是脏乱颓造型，李现不太聪明的亚子…
还行啊居然，不难看，置景也花钱了，葛优的舒适区演技依然吊打
地摊文学：一个酒鬼带领美女打破偏见，冲破迷雾，最后一刻站在舞台上破解惊天阴谋，让众人仰视。剧情专供屌丝意淫。
看这部电影需要抛开原著，整体改编的还行，但是药不然这个角色也太差劲太扁平了吧？还有为啥非要把付贵儿弄死啊我不理解，本来想给四星的因为这两个原因改成三星了！
三星半，没抱期待反而赏心悦目。合格的爆米花文玩侦探商业片，有点大开眼界，竟然有了夺宝奇兵的味道。尽管bug也不少，推理较弱鸡（测字谜游戏结果把自己绕晕了呢？）——好在群戏精彩，咏梅姐竟然也在里边而且饰演文玩界黑帮老大！其实李现腹黑boss起来也挺有feel，葛大爷与雷佳音的cp倒是意外擦出不少火花（对不住了男女主不来电），也几乎差点赚走我的一滴老泪……最大贡献是带观众揭开了古董江湖的神秘面纱，最没想到的父子情才是幕后主线，bt郭涛为啥不直接当面告知亲儿子佳音这个惊世谜底呢？让儿子直接戳穿真相去上台领奖不好嘛（要是围棋白痴这出戏就演不下去了？绕了这么一大圈结果把儿子折腾瘸了差点丢掉小命也离谱）？以及真正的武则天明堂佛头现在究竟下落怎么样了呢……好奇。
辛芷蕾参演，因为她有佛像气质，葛优还是在还英皇人情。
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