被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平遥的选片口味太稳定了，如果考虑这部电影监制是贾樟柯，所以我是不是可以推导出，平遥的口味也是制片经理贾樟柯的口味。
城市发展，底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始，他们排舞、跳舞，骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头，聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别，梦想没有出路，现实也没有。旧楼拆迁在即，年轻人不得不和家人搬到乡下，再想办法回到城里。故事有真实的基础，结构巧妙，但缺少影像语言的构思，主要是利用浅表现实反映现实，中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”，越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
可能都是冲着贾导的名头来看的。白色大厦对导演而言有着特殊情感，虽然拆迁的事是共通的，但主角们情感表达有限，缺乏感染力，观众心里毫无波澜，勉强看完。如果让国内拍，大概会拍出个雄狮少年那样的。
几乎全篇内容都是动画里播过的内容，就像是看总集篇，然后整体太偏幼龄了
配乐方面也一言难尽……
每个章节都在告别和失去，友情，父亲的健康，稳定的家庭关系，大厦崩塌，想到了小武的人生，想到了三峡好人的拆，很贾樟柯，却缺乏了从现实出发的力道和深入洞察，可能是私人故事基底的原因，不知道导演会不会像科长一样制作三部曲甚至更完整的系列
三分给情怀。
#PYFF 贫穷的男孩们只有在面对女孩时觉得自己能有所拿捏，只不过其实什么都不能掌控，好友远走，故乡坍塌，家人离散，昔日不再。
炒冷饭，这就是原来《大闹天宫》的上海制片厂吗？毁经典还给自己掉价，怪不得没拍片，千万别看。一星我感觉真的都多。
感觉像是曾经看的一集的扩写，因为有猜到剧情哈哈。
大概是最后悔和朋友一起去看的电影了。全程好无聊，把以前的情节加上去。看动画电影还得咱喜羊羊与灰太狼厉害
就是说一些大人别来自己找尴尬 比如我😅😅😅
虽然内容东拼西凑，有很多都是电视剧重复的，童年的美好融入关爱老人的主题，卖情怀是有的，但我觉得这才是传承，时代赋予它崭新的意义，尤其是最后的画面，每个幼儿园都有霸王龙小分队，每个地方爱意最终汇聚在一起。算是给了我们看它长大孩子，告别童年最美好的结局。
剧情有点老套了，跟以前看的差不多，胡图图还是一样傻傻的
片方太会省事了，把电视剧里的情节画面直接剪到电影里面。新的情节占比小到忽略不计。白费电影票。
见到了贾科长！开心！！！俺们山西人滴骄傲呀！电影是柬埔寨导演的处女作，太闷了，节奏处理的不好。中间数次想拿起手机看时间的程度…不过还是鼓励一下，贾科长说，柬埔寨需要电影。另一个小高潮是放映结束后一群资料馆影迷在亮灯时把一个黄牛骗子抓到了，大喊“看你还往哪跑，你觉得我抓不到你吗”，我惊呆
柬埔寨青年讲自己的青春故事，想唤醒沉睡中的人民，拆迁安置给1400柬币一平是什么概念？4000柬=1美元，1000不到2元人民币，感受下。等于政府白抢，这都能忍？父亲的脚伤也是隐喻，你沉睡，会付出更大的代价。科长监制的片子要超过他自己现在的水平了。。。
算是给霸王龙小分队一条完整的故事线了，虽然前半部分是动画片有过的剧情，但整部片都很温馨可爱
神秘而破败。东南亚影像之美。高棉之美。有一个景框中的电视屏幕内外连通如时空隧道般的构图非常迷人。（很荣幸导演上一部纪录片《再见，白楼》这个译名是我取的 这部显然叫《金边白楼青春梦》更有余韵。）
二十多岁了我还在看图图，还是很熟悉的感觉，陷入美好的回忆和怀念中……因为寄托了我们的幻梦和理想，动漫人物就是永远都不会变老，永远都在闪着光。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
