维多利亚时代的伦敦,是最好的时代,也是最坏的时代。《绛红雪白的花瓣》改编自Michel Faber的畅销同名小说。 香水制造商的儿子William Rackham(Chris o’ dowd饰)无心打理家族的香水生意,立志成为作家,偏偏郁郁不得志,与此 同时,神经质的妻子也让他尴尬痛苦,仿佛生活在无形的枷锁之中。直到有一天,他经朋友推荐遇到了神秘的妓女Sugar(Romola garai饰), 至此以后,仿佛找到了释放的出口…
这是一个关于爱情,欲望,复仇的黑暗故事,其中包含了各种阶级的矛盾与碰撞,细致的描写了女性在这个特殊年代的角色和地位,原著中有许多关于情欲的露骨描写,在拍成电视剧时也做了适量删减和修改,同时这部古典剧的对白充满诗意,让人欲罢不能。
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
一首流浪者的赞歌,颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影,自由、勇敢、独立、具有冒险精神,但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
4.5 在路上,只因仍活在回忆里。没有爱得深沉,不会四海为家。
越被吹捧厉害的剧情片,反而愈来愈生出一股逆反心理不愿和大家一窝蜂去看去评价,也愈来愈只在乎自己感受。搁了很久,最后老头子聊到在路上原因稍感动容,能感受到导演想营造的调调,但整体看来并非很喜欢
lovebifan:让我想起《猜火车》里的那段经典台词,生活中就是有人不想买他妈的大电视,而选择不停地在路上,看群山,看飞鸟,looking ahead, to the day you die.
我们灿若星河
恭喜赵婷。但我还是要说,这个电影真的很难进入,也很难让人接受,大段的慢镜头,过于平静和冷峭,这就是一个超长版的MV。
能否把你比作夏日璀璨
麦姨已经出神入化了,这里根本分不出哪个是演员,哪个是真的游牧一族。最后黑幕起,“献给不得不上路的人,我们路上再见”,全剧的克制都在这两句话释放,戳中泪点。哪有那么多的浪漫,很多时候上路都是不得已的。不管是生活所迫还是为了疗愈内心,终究还是要活下去啊。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
有人天生创作语言的美好,挺好。
为啥美国老人都那么有活力,可以开着房车到处去,我们老人只能在家带第三代?
这得多坚强的心 才能一直坚持这样的生活状态
人要是失去根基就注定四处漂泊,狂欢也不过是一群人的孤单,在路上自言自语才是常态。电影本身并没有刻意讲好一个故事,大概主要是带观众融入一种心情。 从《奥丽芙·基特里奇》到《三块广告牌》再到这部,女主一直在演苦瓜脸大婶。
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
继承自前作的细密,这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成,而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体,人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进,就像微积分一样消去了所有情节棱角。
Some kind of healing trip.
威尼斯时盲奶中一只金狮,如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳,在孤独中享受自由,在世界尽头呼唤爱,不是无所畏惧,不是没有遗憾,可唯有如此才能诚实面对自己,获得平静。渣画质都能看到落泪,期待在大银幕重逢
与其说是呈现不同的生活方式,不如说是人在失去重要的羁绊同时也获得某种自由的时候,对自我存在的寻找。与大自然连接的时候确实容易想起马力克,但是又没有马力克那种内在精神的超越性。如果说是自然主义的生活流,它又显出一些刻意编排,使得人物的状态缺乏一点“自然”。音乐一开始觉得俗气后来倒也符合影片的基调。
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