刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
好看!制作完美。也许在新冠肆虐的这一年有些特别意义:所拥有的不一定是理所当然的。很喜欢理发店吃棒棒糖那段,猫看乔伊的眼神就是我看很多朋友恢复健康的眼神!还有最后把人类导师都做成反派也很可爱,成功学滚蛋
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
奇幻的心灵之旅,帮助他人即帮助自己,人生不一定需要寻找什么高大上的特定目标,学会好好地活在当下就已经很好🧐😏
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
比较遗憾,我虽选了午夜场观影,却依然有很多观众,搞得我不好意思放肆哭泣,不过大家一起被安慰,也很好。
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处,《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单,但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题,在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧,辅以到位而不生硬的幽默,以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020,太需要这样一部电影了,它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
成功不是生命的那一口甘甜,缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光,你不必大有所长、你不必光芒万丈。
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟,但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说,哪怕是生活在波士顿,可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐,而是庆祝生命的无意义,也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛,而是缺少发现美的精力。在影片中,异化的对象是偏执的精英,但异化的本来概念不是偏执,而是人成为糊口的工具,无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人,但地铁里那些双目无神的打工人,他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好,也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
4.5,讲故事的方式真的很牛逼啊。只是如果怀着问题来看的话,反倒可能得不到答案。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
二十二去地球也不是答案。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
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