简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
想起小时候看的小人书《斯库台三英雄》。不过，部长女儿主动宣誓入伙，被莫名其妙击毙……后来假白女摘头套与劫持者拥抱……这些情节实在用力过猛、煽情过度了，逻辑不能自洽，我不相信这是真的。
这就是别人家的拍的电影，换咱们是不能直接枪毙同志的
影版还是容量小了点，好多进展没细究就被抛出来了的感觉
《锡尔弗顿之围》根据真实事件改编，影片前半段铺垫过于冗长，最后一幕推向高潮后戛然而止，导演没有过多渲染黑人处境在隔离制度下的凄惨，全靠细节和状态侧面表达，手法细腻，影片整体拍摄还算流畅，追逐戏镜头一气呵成。虽然这部影片集剧情惊悚、动作冲击、视觉特效于一体，但是这部影片给我的感觉很怪异，既展示了种族矛盾又塑造了一种人人友爱的环境，与其说是一部犯罪型影片，更像是一部说教大戏。
如果世界上没有偏见和歧视，所有人类都团结起来，这个世界会是怎样的？
男主虽然很帅，但是因为希望有家庭有孩子甚至有孙子，才和女主交往，真的太伤人了，看的我非常来气，如果想要做homo拜托不要伤害喜欢你的人
拖沓且枯燥，但是影片不算粗制滥造。三人最终达成了目标。一句话贯穿全片始终“自由的代价，就是生命的一切”
看了一个半小时左右，剧情让我有点看不下去了，但是神尾枫珠真的好帅啊啊啊踩在我的审美点上！！
这里没有斯德哥尔摩综合征患者，暴力的对象极其明确。傲慢的权力，迟早陷入愚蠢的慌张，和自戕的局促。在觉醒的民众面前，一切反动派都是纸老虎。有一种暴力是反抗，有一种对抗是解放，有一种牺牲，是献身，有一种精神，是自由。
我不了解一个男同喜欢上女生的概率有多少 但从电影里看出的 安藤同学从压抑自己到拆下围在身边那堵墙到可以和周围的人融合 是个自我和解的治愈之路
小成本 讲述一个异乎寻常的神奇罪案 开端貌似两个倒霉蛋的逃亡 到最后谁是正方 谁是反派 导演讲述南非当年的社会 也许电影要讲的东西更多
披着一层耽美的糖衣，日影倒是头一次认真的探讨了“腐女眼中纯意淫的bl恋情”、“现实里不得不遮遮掩掩的txl”、以及“直人眼里政治正确的想当然理解的txl”一直以来是三个完全彼此区隔无法相通的世界。不论如何能够被允许公开讨论本身已经是大的进步，安腾最后能够坦然面对自己也是要感谢这时代确实在往前。ps：看着TSUBASA一路从元气少年变成如今满脸叔味真的是时代的眼泪啊，还有电影里也说了对gay友善的大都是女性，请优质男们不要再骗婚了哦。
萦绕于心的自我否定与怀疑。
另外三位南非“革命先驱”在片中形象真的一点都不高大全。男主卡尔文有哮喘，也不像是特别聪明的人。但当你看到他们为了那个在当时根本不可能达成的目标而拼上一切时，又深深的使人动容……
拥护信仰没有对错，但如果是存在对不同信仰的排他性，而在追求信仰的过程中滥杀无辜，就是罪恶的。
这不是喜欢和爱的区别 是能硬起来和硬不起来的喜欢//我喜欢的是 BL以及安藤//我喜欢的是 男人以及三浦//神尾枫珠真的好帅啊
2022.07.22 星期五 天气晴
80年代争取独立是正义的，这是与kb分子的区别
改编并不出彩，剧本对于事件现场和南非社会两个尺度下种族冲突的平行刻画都很肤浅，但看得出导演和编剧在质感和节奏上，有意努力模仿同经典的题材/同类型电影，这方面《血腥星期天》是标杆。作为一部中低成本时代背景电影，视觉还是很良心的，尤其是服化道。值得一提的是，前南非军队特战军人创设的G73 Tactical Advisors战术/安保机构为该片提供了警务指挥与战术顾问、演员枪械训练、警察特技群演、警用服装/装具、警用载具（包括直升机）。
代价几何？布尔人的是少数说了算，相当于精英TZ，曼德拉的是多数人说了算，相当于MZTZ，但以结果论，现如今南非情况.......以过程论，自由的代价是什么，一切。不一定恰当，可类比某特色...很有想象空间。
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