Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看这阵势应该是最后的清闲时光了，鬼舞辻的阵和团灭下弦的场景好硬核，充满压迫感
就单纯的剪辑而已，什么新内容都没有，太没诚意了吧，只是看在鬼灭之刃这个ip给四星
他妈的 我怎么这么喜欢 就算结局不太合我口味（太明晰…）就算它充满了传统叙事（整个故事就如同人们的想象——具有天赋的写作者无法与任何..共存..尽管他可爱又善良，只是微妙的冷漠..充满了所有描写叛逆的/年轻的诗人/音乐家等等会发生的片段…毫无疑惑！如同兰波（“疯狂”，或者是，“狂热”）..）无法遮挡他粗暴的可爱（镜头）和虚假的可爱（这个抑郁但良性的主角..）
这个世界如同人生一样，重构然后打破，再重构。再打破
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出，法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说，也在进行本雅明式的闲逛与收集，然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示，它是历史的catastrophe，以男性或女性的声音现身，或以黑白的拾得影像出现，这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能，而是衰减为纯粹的具身体验。
看男主角，就跟看到自己本人似的，俩字，难受。什么时代的知识分子都多少有相同遭遇和感受，真让人难过。
剪辑有趣、旁白有趣、手持抖动有趣，结尾遗憾。里面不少裸露画面都很自然，哈哈哈讲真我可做不到光着身子给男朋友跳舞哈哈哈哈～
想拯救女友，女友靠自己事业有成。
画幅和平时的电影不一样，突出一个纪录和文艺感，这种时代感真实又魔幻，个人在历史、政治浪潮中无能为力，“这世界还容得下体面吗？” 我们在一片安谧中长大成人
快速剪接的画面，身不由己地就被推着在历史的洪流中前进，那个荒诞的年代，有理想却不得志的人们，点燃生活的爱情却在现实中低头，Fabian最后走在树林里的那种雀跃，却最后迎来这样的结局，太爱Tom Schilling了！
一些部分的转场配乐，以及画幅都是复古的，但是手持摄影又削弱了年代感
混入历史影像与心理惊悚元素的剪辑风格在前半部分效果上佳，但随着进度条前进似乎越来越少
每一个镜头都是美丽的碎诗，每一句对白都是渴望中的破灭，每一个人物都是注定的悲剧，而这是人生的必然。但可以在最快乐的时刻意外死亡，如同布拉格之恋中的托马斯和特瑞莎，如同刺猬的优雅中的女门房，何尝不是生命绽放的意义？5星推荐，法比安。
在名利的诱惑下，背叛了爱情，不付出就没有回报这就是交易。
为什么物质和精神总是彼此远离，当你得到了一切，你总是还想得到一点新的什么；当你失去了一切，你又有什么害怕失去呢？洪水冲过来的时候，留下的一切都会被卷走。
最心疼男妓院老鸨，希望自己有筹码慢慢推出去赢得欢心，被拒绝之后直接塞钱也还是无济于事。|原来不止我一个人有这样的想法，去对方的家乡，重新认识一个人
【IKSV】浓浓的复古质感重现了1931年柏林的社会风貌，时而穿插的旁白像说书人一样审视着主角的命运。故事不算特别但视听处理让电影极有神采，以沉湖作结真的再好不过。而且，有美美的汤姆·希林怎么能不爱！！！
电影看完后很久，我左右顾盼了一会，发现自己两手空空什么都没有，却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭，笔迹之下是思想和心灵，政治的号角在一片绿草地上吹响了，牺牲了。
大背景和个体命运之间有一种非常亲密的疏离。还蛮能理解法比安好像，清醒，但看不得真相，不够勇敢又不合时宜。有很残酷也有很动人的地方。
“你只有弄脏自己才能摆脱污泥”
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