被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头哭到尾。其实很感谢他们后来都没有再拍续集或者电影，因为那已经是最好结局。
很普通的流程，东拼西凑的流水。但是打5星。
前半段强于后半段，终究没有前几部剧场版优秀。从二维到CG再到实景拍摄，次元壁的触角侵入现实，叩响共鸣之门。所有人都是自己的囚徒，障碍从来不是别人设置的，而是自己在不断竖立，放过自己，也是成全自己，不想后悔，就不要松手，执念是对的，同时也是原罪。虽然不是满意的结局，但还是再见了所有的EVA。
第一季时角色们的设定是24-26岁，现在过了那个年纪，才发觉那是人生最灿烂的最合适留下美好记忆的日子
最怀念这段时光的仍然是Matt，大家都从喷泉里出来他还在里面疯玩那段令人泪目；最不想拍续集的仍然是Lisa；Matthew性格变化好大，变得沉默寡言，那段自我剖析令人印象深刻；David神奇的没有变老；Jennifer仍然扮演着她美国甜心的角色；CC的脸变化最大，简直认不出是同一个人。那么多年过去了，岁月的痕迹留在你们身上，也留在了我的身上
啊。。。好羡慕有这样精彩的十年，有这样一群一辈子的好朋友。戏里戏外都好羡慕啊
好吧，无趣时代，俺能理解瞎折腾一番，故作深沉地迎来阳痿，也算一种和解……而且，选庵野这种家伙来当人生导师也并不算坏，因为风险低——抹杀差异，再重构一个残暴而隐性的“共同体”，继而用所谓的“温柔”，扼杀掉所有生命力与可能性。
再见了，所有的福音战士。其实是个非常合适的结局，从三十年前无人能够理解自己的孤独走向了三十年后带着孤独接受自己接受世界的和解与自我救赎，真嗣绫波明日香庵野和我们都经历了成长啊。ps美里真女神！我哭了！pps美里一个人开着飞船的配乐是用的卡农做低音。ppps还是一样的线稿还是一样的味道，特摄风那一段的超现实的虚假质感太给劲了。
从大家进片场开始就忍不住流下了怀旧的泪水。Ross第一个走进Stage 24，所有回忆都如他所说的一样flash back in my mind。里头摆放着Joey和钱钱公寓里的按摩椅、Central Perk里的橙色大沙发，所有的一切都是十七年前的模样。大家重新聚在Mon家，仿佛十七年后的他们只是又回了一趟家的感觉。RR那一段台词对戏，就好像时光交错的两个人在隔空对话。We channeled our love into Ross and Rachel真的好好哭，但能以这种方式拥有过彼此也足矣。不过比较担心chan chan的身体状况，重聚的时候看上去不太精神。总而言之，是这群演员塑造了我在friends中遇见的每一个角色。最后就只希望大家都身体健康！
流媒体刚出就看了，忙装修，一直没标注。我并无强烈的eva情结，对这部影响颇大的作品的欣赏，往往只限于情绪表达和视觉美学的高度。因制作周期太长，且剧情混乱，看这部的时候撕裂感严重，前面的末日乡村戏有点意思，但免不了一些二次元尬戏，后面怀旧的部分很多，不少原剧场版既视感，情怀有了，创新却不足，而故事结尾的基调，和早已完结的漫画版也差不多。无论导演是何种人，多年过去，人会改变，新eva没有简单复制原作，总归值得肯定，也许有机会会重看一遍剧场版。
真的是为数不多我会重复看的剧集，每个角色都很喜欢，不同的年龄看总会有不同的启发。看他们重聚就觉得真棒啊，当年的经历那么美好，现在回忆起来也弥足珍贵。
虽然故事细节讲得不明不白，但痞子的主旨思想很明确：人要长大，别净整那些虚的，老老实实去上班工作！三十岁在豆瓣标记的第两千部......十九年EVA粉，爷青结...等等，真的结了吗？虽然号称“再见了所有的EVA”但其实新世纪骗钱计划是不会停止的吧？别的不说，卖碇真嗣被喂同款压缩饼干的淘宝卖家无意间撞上这个机遇已经把之前囤的库存卖空了...
要怀旧给你怀旧，要情怀给你情怀，要幕后给你幕后，要名场面给你名场面，要瓜给你瓜，作为粉丝简直不能要求更多了。用了17年时间让这6个人聚首，岁月已经改变了他们容貌，作为粉丝的我却还总是通过一遍遍重温《老友记》以为自己还是少年。2021年5月观影
人均不是人，全员被恭喜。亚当都量产，机体乱合体。武戏烧预算，文戏画简笔。巨乳贴身摇，开胸无内衣。痞子无武德，工具用完弃。他人或和解，我恨仍永记。
一直不太敢看这一集，事实上我从来没看过《老友记》的最后一季。在我们跟着急速展开的生活学习如何做一个“现代人”的青少年时代，这部剧制造了一个巨大的乌托邦。在那里面人们还不用为房租和薪水太发愁，周末总是完整的，在日复一日的命运劳役之外，有一个叫做“生活”的东西需要慢慢建设。有朋友、有爱人、有孩子，付出总有回报，总会过得更好。多少年后，梦早就醒了，可是我们依然对曾经制造出的幻想保有敬意。
痞子这次依然没有收起玩心，却也在努力地回收线索，父子对决从特摄到真心为你味道甚浓的嘴炮蒙太奇，乃至结尾的线稿呈现，都以更柔和、更平静的心态做处理，真真正正地诠释了，一个创作者如何用不同心境处理同一部作品的结果：内核不再犀利，但在形式的探索上依旧先锋，手绘、3D、实景，他确实是在用着这些隐晦的方式宣告着自己涉足真人电影的野心。好像他也知道乱点鸳鸯谱有多祸害人心，于是乎用着“曾经爱过，可我们都长大了”的鸡汤搪塞过去，Q里消失的十四年依然没有太多解答，但也无需太多解释，因为他不用这么装正经，毕竟成年人就该用成年人的方式表达爱意，拥抱大胸美女，走向人生巅峰—-对于痞子来说，这样的成人礼已经够了：不再厌世，与人和解，有人相爱。再见了，所有的福音战士；再见了，那个懦弱爱哭的男孩。
mon向chandler求婚那里真的看一次感动一次
跪求各位客串明星戏少点plz／笑死，优酷直接删了好几个明星的戏份，不愧是你酷狗🐶
画面在当年的剧集和现在围坐读剧中穿插，那些神色，那些语调，尤未更改，如同时间仅仅是在他们的脸上留下痕迹。
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