被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很磕穿梭无限个宇宙时的万花筒特效；
奇异博士变形二郎神。特效质量肉眼可见下降好多。America女生的演技也是太空洞无神了。。。神奇四侠和博士的出现也是破次元。
😂同样是multiverse，处理的就比同期的everything everywhere at once浅，也更加套路一些
一星给本尼，一星给特效，一星给美强惨旺达。稀碎牵强的故事线，漫威没写手了吗？！
绯红女巫本部电影里的这个疯婆子死了，是这部片导演编剧做的最正确的事。
2022實體電影第一場：很不錯的爆米花電影，適合週中下班去看，沒有這些視覺效果的電影估計會睡著。同事的評價挺中肯“不是不好看，但是不是期待的Dr Strange”。
风格确实有所突破，但是结尾还是过于套路化，奇异博士的戏份和存在感被抢去的太多
哇，妮妮合约到期了。竟然是阿汤哥接班，是我没想到的！！
特效/本尼爱好者的视听盛宴！正装本尼+超级靠谱人设也太戳我了…但感觉Wanda的部分没讲好，加上拍摄手法，有点黑Wanda了。（可奥美还是好美啊
恐怖片既视感（但我仍然爱旺达！）
近几年漫威最好的一部电影了，节奏算挺快的，该有的惊喜也都有了，有些点挺有创意，就是有些角色领盒饭太快了，光照会成了客串。全片满满的恐怖片元素非常带感。
恐怖血腥的很爽 但也就这样了 剧情没有什么逻辑
作为爆米花电影，剧情和逻辑方面很不错了，不像蜘蛛侠3那样有剧情衔接太差。奇异的特效也确实是好看，另外还单独加上了丧尸元素。反正就像是吃肯德基一样，晓得没营养、流水线生产，但偶尔吃一次也还是很舒服。唯一的缺点就是，猜都猜的到博士最后会被眼魔附身，要不然怎么继续拍3呢🫢
本来想给三星，但因为影院的披萨很好吃，所以给四星。
比第一部要好 但是我同意这是《绯红女巫1:疯狂寻亲的旺达》
看了高清TC版，画质还行就是可能机翻，乱七八遭的翻译，旺达现在实力秒杀一切啊，估计灭霸所有宝石在手都不够她秒的——，感觉这集旺达才是主角啊，秒天秒地秒一切！！！！！
旺达寻亲记，相对于三蜘蛛同框，已经不错了。漫威在复联4之后算是走了一步大的，这部续集线索很多，也很杂，特效和部分镜头设计巧妙，动作戏也不错，唯一不足的就是剧本的节奏，前面过于松散，导致进入中期开始疯狂加速，旺达的人物矛盾还算可以，抛开恶意植入那啥广告的因素，勉勉强强也说得过去，中等偏上的水平吧
蜘蛛侠的成功就源于大众妄想的情节都实现，因此这部的败笔就是我们想看的多元宇宙钢铁侠没实现。其实都是在讲旺达，却还把旺达的妆画那么丑。给接盘侠导演加颗星
为数不多看的漫威系列。延续了第一部的剧情，虽然博士和女主的情侣关系在多个宇宙最终现实中都没成正果，但是她们永远在心里给对方留了一个柔软的位置。特效成本看出来挺足的。不过导演的品味让情节里的特效特别像恐怖片，有些场景san值狂掉，如果不接受这类场景的谨慎去大荧幕观影…我在Imax厅看的有点小恶心…演员都非常到位，剧情也有大小高潮，可以说是中规中矩里略有心意吧。多加一颗星给Benedict和胖胖～
感觉奇异博士有点鸡肋
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