被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抱着电影院那么艰难应该有啥看啥的心态去的，三十分钟后觉得电影院还是关门算了。
把所有好评的评论的都赞了一遍，还是那句话，喜剧片的目的就是让人开怀大笑，仅此而已，就好像当初本山大叔的小品一样，你说他有什么特别深的内核嘛？这些人非得鸡蛋里面挑骨头，无病呻吟，你们要挖内核就不该看这种类型的电影，没人把观众当傻子，好看就是好看，最后市场能说明问题，这些自诩着审美高的人别来沾边儿！
中国的类型片或者说是喜剧，一直在扩宽电影的边界，告诉我：哦，原来这样子也算是电影，原来电影还能这样拍，一步步的把电影B站化，把电影抖音化！我们在看电影，电影中的演员也在看电影，以上帝视角为存在的观众们全程充当解说，诠释观众心理，就差在电影中发弹幕了……
Minions一如既往的承包笑点，各种动作打戏也很有趣。我真的好喜欢那块石头哈哈哈哈。少年Gru虽然立志要当大坏蛋，但还是有一颗柔软的心，这估计也是之后他会收养姑娘们的原因吧。以及前传里对正传人物的提及彩蛋真的太棒了，简直是全场惊呼的程度。
科幻搞笑四不像，后悔去看了。要走爱国京的路线吗？还特意提到！整部片子里有很多熟悉的经典场景，是在致敬什么吗？总结就是不好看。最后所谓的彩蛋开头有一个动画镜头（就是都是书架时空穿梭的那镜头）是参考了《星际穿越》里的吧。找了很多东北方言当笑点，尤其那个八级电工，哈哈哈，我爸就总说我姑父是八级电工呢，我还傻傻的说，八级不是很厉害好吗？（真笨啊😭）……那个照顾妹妹的小伙子不错呢👍
马蓝星，独孤月的“异球恋”也太浪漫了吧～独孤月最后还是写完了那封信啊，最后那个信封的特写看得人泪目
2.中国科幻
求求了 沈叔叔也挽救不了我的睡意 我懒得评论麻花这种几十年的破梗了
什么脑瘫电影看了一个小时开始让人犯恶心，剧情俗笑点尴尬，一个字滚
肢体故意搞笑和谐音梗咸咸得拍到我的脸上，我以为是雨水，啊，不，是我被低级搞笑膈应到地泪水。😅
演了个寂寞。男女主地月两地，连对手戏都没有却在路演时被磕糖…60亿难…
no one can resist puppy eyes, especially minions puppy eyes👀👀
马丽沈腾时隔七年再度同时出演男女主，也算是开心麻花近很长一段时间最用心的作品吧，很多东西都满足了一个高票房电影应有的水准，有笑点有燃点有泪点最后还升华了主题，不是近两三年单纯过家家式的喜剧，而它真的正儿八经讲了个科幻励志题材的轻喜剧，冲着马丽沈腾之间的化学反应来的估计会失望，因为几次让我笑出来的地方都是沈腾和袋鼠给我的。总体感觉像《火星救援》＋《少年派的奇幻漂流》，而野心和设定很宏大，细节很粗糙，科技层面的东西不能细想，有些笑话还是一样犯了低俗的老毛病，最后相似时刻做出的同一决定和两人的错时空相遇，在正剧层面算是给了我惊喜吧。
挺快乐的，hope i could break the bad habit of analyzing why it couldn't pass the…earlier
久违电影院，看这个值得。
在今年这个大环境下，我认为独行月球终于给市场带来了一部合格的商业片，对电影市场的复苏意义重大
恭喜主旋律电影，再添一员大将。
不过好像亮点全在预告片里了。
6.5分。整体看，这部电影是一个《星际探索》+《地心引力》+《流浪地球》的混搭。相比想逗我笑的部分，我反而更喜欢它试图让我哭的部分，因为我没咋笑，反而在独孤月与“刚子”分别等几个时刻被戳到。原本以为在类型上，科幻是喜剧的绿叶，没想到正相反，喜剧是科幻的绿叶，而且是塑料材质的。去掉喜剧的部分，这是一部可能会高上一整分的电影，只可惜那样票房也会少上一个零；人为了活下去要舍弃的东西很多，电影其实也一样。
并不合理的科幻，意料之中的喜剧。袋鼠的神情实在太像我们家狗了哈哈哈哈…非常适合暑期档的电影，也希望更多人可以回到影院带热市场吧。麻花一贯的风格和段子，老套又怎样，反正看到腾叔我就想笑~
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