这是一个最大公约数,说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》,还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀,它不仅在跟梅姐道别,更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布,就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感,但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
Awwww谁能拒绝22岁的亮亮眼睛卷毛小狗啊。我永远无法抵抗温柔
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
全片的最大泪点在Leslie死去的时候。一开始觉得这个演员有几分像哥哥,后来又觉得比起张国荣他更像黄宗泽。没有想到电影停留在了她穿着婚纱一步一步迈上台阶之后的「拜拜」,并没有拍到她离去。但是已有张国荣的葬礼在前,她自己也说那是个预演。
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了,完成了形似,但不具备神韵,尽管学着梅姐发了很多义气的狠话,却仍旧是个温柔的需要人保护的女人,不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是,从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感,丝毫没有年龄感,仍然是美则美矣,没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配~开始担心古仔的发际线了~
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
非常受用。温暖,细腻。
10/31 上海环球AMG/// 7分,我哭了,很多人都哭了,别和我讲电影技法,我喜欢就行。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟,通过这个电影才比较了解了。不过那些歌,电影,还是有很深的烙印。张国荣的选角,我想应该是出于让位的考虑,因为leslie太耀眼太吸引眼球了,所以找了个不太行的,但真的让人跳戏😂
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业,和女友异地被甩,出于自尊受挫和其他女的睡了,还爱上了一个有自闭症女儿的少妇,但我依然吃穿住不愁,乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步,有点像杨幂…
10/31 上海环球AMG/// 7分,我哭了,很多人都哭了,别和我讲电影技法,我喜欢就行。
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
两个好的地方:胭脂扣两人穿着戏服说现实的台词,间离感让人不知是哪段戏;阿Ben和女主分手,如果很多地方像这样淡化,剧情也不至于紧绷吧。ps:没想到杨祐宁在这里还不错,一点都不油腻。
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