杰克和小马曾是朋友,一晚二人在餐馆相遇。小马对她极有兴趣,杰克想避开小马,但小马缠著他。给他吸毒,然后不顾杰克女友的反对,两人到塔格家找她,进而大打出手,对塔格全家而言,好好的一晚变成一场恶梦。
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
也是合集,炭治郎和弥豆子被带回本家,第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢,三人慢慢的复原加修炼,待接到新任务离开时,面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备,要入戏确实有些障碍,就叙事性来说,根本和《爱乐之城》没法比,确实很难称为电影,又不是音乐剧,某些地方是情景剧的处理手法,总体更接近实景补拍完整的NT live,加菲全程表现高光,感觉比他之前演的电影都要来劲,巨投入,也许这就是舞台艺术的魅力吧。
爱到执迷,幸好成了,不幸成了。倒数时刻切肤之痛,想做,做不出,论文,工作,感情,在犹豫在踯躅在原地兜圈。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
很工整的一部电影,加菲及各演员的表现都很棒,音乐也还行。节奏来说稍微有点紧,叙事很复杂的情况下加入了歌舞,总觉得很赶。那段爱情真的很可惜。
don't know,don't care
赞透了!这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现,主角原创歌曲贯穿主线,歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷,以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段,虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻,但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过,非常精炼没有废章。
重新剪辑版吗,炎柱是不是日之呼的伏笔啊,想看无限列车
感谢一位天才纪念一位天才!操蛋的2021看过最好的电影,比身在高地好太多…加菲完全就是个优秀音乐剧演员!最后这首歌真是太适合每一位年轻人!
很多镜头都感觉在rent里似曾相识,不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听,这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
岩柱·悲鸣屿行冥
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian,然后想到加菲和石头姐,更加意难平,就算不能在一起,能不能再合作一部音乐剧?
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
3+
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
比较纯粹的歌舞片。
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