巴黎版的请回答1988。即便有爱,即便随时看得到美丽,也还是孤独。看望了女儿以后,母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞,viva avec moi(不知听对了没有),内心似也有一种旋转的错觉。困顿,倦怠,几乎绝望麻木的生活,因为深夜电台的抚慰和被抚慰,收留流浪的孩子,而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客,予你我成长,予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
之夏
好温暖,80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
是那种看完了不太会记得剧情,虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中,给人感觉非常舒服的两个小时
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
欧洲的电影,总有一种人间至味是清欢的感觉,不狗血,没那么多反转,你看里面的剧情,也有中年被甩、青春期与更年期的冲突、吸毒,但是始终淡淡的,很平实,不会歇斯底里,这得心理上足够有安全感,精神上不那么匮乏,才能够这么平和笃定地生活呀
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
整个电影如夜间一般诗意。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
7分
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事,总之,平淡无奇又拨人心弦。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
220706 【C+】应该怎么说呢,好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地,不再眷恋逝去的时光,为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结,其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成,言语在此抽离效用而让位于切身的感受,人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围,这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生,就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡,在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次,增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复,无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
细碎的生活日常,仿佛只是个流水帐,初看会没什么感觉,可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流,就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀,在每一个孤独的夜晚,仿佛午夜电台的温馨话语,抚慰每一个孤独的灵魂,最终暖心到让人止不住落泪。
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