因为患有一种罕见的疾病,少女玛德琳一直活在一座无菌的玻璃房子里,她一直都在幻想着外面的世界。
十八岁那年,隔壁搬来了一个少年,他有着蜂蜜色的肌肤,只穿黑色的衣服,笑起来会有一个酒窝。
他那么自由,就像夏威夷的阳光,他让玛德琳知道,原来她从书上看来的,都是虚幻的人生。
为了爱,为了自由,玛德琳想要走出那座房子,哪怕牺牲一切,她也想要去看看她心仪的绚烂世界。
遇见了爱的人,遇见了崭新的世界,女孩玛德琳此刻才明白,拼尽全力去活一次,她才不枉这短暂的一生。
for the ones who stayed
电影拍得不错。但就是一段个人的童年回忆,即使配乐美丽如斯,也无法共情。
Jamie演技肉眼可见的增长,提名男配值得的~
布拉纳用一种最自以为是的方式去复古,拍出了超低配的《罗马》
奥斯卡里看到的最值得的一部作品了。
以最近几年颁奖季的黑白电影,《Belfast》很带感,但觉不比阿方索•卡隆的《罗马》在类型上要更讨喜。但确是不同风格,《Belfast》叙事围绕小演员巴迪(演神了!),基本以他的视觉叙事,节奏快;而《罗马》却有更多悠然的静态美,更完整,更动人。尽管两者都有贴切的真实感。
视角相对的单一保证了一份私密化,而在这份私密里,故事不乏趣味和温情,但也过于着墨太深,落了表演痕迹,这部分的冲突,导演像是完全不在乎。
是背景本该不堪但拍得非常甜蜜温馨的私人记忆。爹妈是恩爱俊男靓女有摩擦能和好能携手进退,爷爷奶奶幽默善良大气还能倾听会表达,就算不是这卡司而是素人,也是极理想的家了。/街景的纸板感有点太强。有一瞬间我甚至都觉得很狗镇了。也许可以理解为一种风格吧。/开头结尾、几个观影观剧时刻是彩色,很工整的创意。/今年黑白的真的不少啊。/三星半。
Judy Dench太会演了,饱满而复杂的情绪藏在她的眼睛里、背影里、甚至每一条皱纹里,是一拉近特写镜头就想流泪的程度。
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界,多少人留下,多少人离开,多少人迷失……
黑白影像在搭景式的街道里被伪装成历史,混乱碎片化的童年记忆在一首又一首过度密集的歌曲里被随意展现在银幕之上,无法感受真实的历史痕迹和拼贴在一起的家庭生活气息,唯独共情的只有死去的那些人们。只有电影是可爱的,又想看一遍《双虎屠龙》了……
困得说不利索话了
(爱你的家人会在离别时讲"go now, don’t look back.” 啊 我也好想奶奶:( for those who stayed, for those who left, and for those who are lost; 讨论搬家时其中一册booklet是start a new journey in Vancouver, 这些事都已两年了
这部电影,个人觉得还是很文艺很文艺的。
精美,reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。
导演的童年回忆改编 60年代宗教信仰导致北爱尔兰内乱 有人留守 有人离开 走上不同的人生道路 有罗马的影子 也是黑白电影 剧情太平淡了 冲突也不够激烈 并没有觉得时代变化对小人物产生了影响 而且用小孩子的视角看上去 更显得没有事件感和年代感 总之 我不喜欢 看得昏昏欲睡
今天刚出炉的金球奖提名入围最佳影片导演男女配等6项大奖。"For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost."最后结尾的这三句话让我鸡皮疙瘩一下子就起来了。这个电影的主题就是这三句的浓缩,贝尔法斯特是家乡,有留下的老人,伦敦是新世界,有前往的年轻人,离开和到达在那个年代不光是远距离的牵绊,更是感情的遥望。这是北爱的导演自己的一封家书,也是感情复杂的一封情书。男女配作为一线大牌的顶级超模双双入围金球奖最佳配角可喜可贺。
很多地方都太过刻意 铺排了非常多元素 但是互相之间没有加成的效果 最后搞得花里胡哨的却没什么意思
桥段有些零散 角色可爱 英式祖传生活小妙招 工人阶级的父亲们都不错
无论她是什么宗教,只要她正直与善良,你就可以和她在一起。
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