一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
It flows and flows, and still it stays in the same spot."
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
一种结构性的暴力,最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织,最后结果是保全有权利的同性恋,可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者,被制造的不平等关系,或者加剧了冲突和深化了情感,但也很难看到或者说期待看到的结果,可能也没有所谓的结果吧。
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
女巫伪装人类皮囊体验冷暖,第一人称的感受独白有诗意
PS:这个罗伯特有点小奋进的感觉,那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
如果你没有做什么伤天害理的事,你骗了全世界又如何?只要你没有骗自己。颜值即正义,男主高富冷帅🤦♂️
非常另类的恐怖片。恐怖之中带着诗意,血腥之中带着悲悯,动容之中带着浪漫,诡异之中又总是阳光。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
马其顿雾气蒸腾的山林中,从腐朽男权赋予的原罪中解脱,不止于do everything 而是 you can be everything,接受血液和辣椒的洗礼,男人、女人、小孩、动物,我们随内脏潜入身份的流转,获得对极致生命体验追求的自由。
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
披着恐怖片外衣的文艺片,很喜欢(Felix接到第一个直男角色吧?恭喜)
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
画面是血腥的,配乐是舒缓的,独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事,但观感确实不适。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
审讯小可爱的时候,男主不敢抬头,小可爱看着他的眼神简直不要不要的,之前酒吧两人暧昧的感觉,到之后两人打破禁忌翻云覆雨!那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感,现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕,尤其是害怕自由”点睛之笔!
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