在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
那些笑过哭过的少年事一闪而过,太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别,在这样的「短」映衬下,一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
午夜巴黎、灵魂碰撞,渡人亦渡己
Pascale Ogier hante ce film…
有点捋不清叙事顺序了,也好,梦本来就这样。
有妈管版戏梦巴黎,88出现之后画面开阔,温馨又舒服,导演一看就是侯麦学徒,但学得神韵,最后,甘斯布女神永远不老!
如此温柔的回望,即使是在生命的漩涡之中。坐夜班地铁回家的路上经过了塞纳河,河面也有点点星光,想到三年前好像也是因为某个类似的瞬间决定要来巴黎读书,而三年过去,能够在这里,在这部的片尾曲里告别二十二岁实在是再幸福不过的事情了。Thanks for all the little moments and small fragments of our lives, and for life itself.
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
一首温柔的时代印象曲,艰难未知充满悲喜的家庭生活影像,动人之处在于时代痕迹和可信度,配乐太舒服了
喜欢,舒服,比起刚看的祝你好运Leo,是更理想和平等的母子关系、人际关系,但又好像太不现实,落入了大家对french chic的想象
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
人际关系可以有多少种呢?
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
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想送给我的孩子一本日记
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由,好喜欢。另,这房子也太棒了!
想的一直是公寓好漂亮窗景好漂亮,能呆坐看一天的霞光和夜色。旧电影新际遇,三更时分的电台私语,步履自由的城市漫行,爱上这样的夜晚完全不用克服多少困难。片子像是捣碎了某种抗抑郁药的粉末,治标不治本地抚平不宁,副作用是犯困。
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