2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
网络评分中肯，喜灰好像有18年了吧，剧情内容一般般吧，热血也一般般，燃也下搬搬，因为这是很成熟很成熟的体育竞技题材了，更何况还是打篮球，能借鉴的影视剧太多了，细到每一个动作，每一个台词，哪里该爆，哪里该燃，哪里该慢速，都给你安排的明明白白的。那么我为什么要打4星呢！因为这是我得青春呀！ 补一句：从没这么希望过灰太狼进一球呀。
减少90%的富野电波，额外投入50%安彦的左派青年魂，绘柄和作画0079味儿非常足的GTO
反复看了三遍，然后又把TV的原15集拉出来对比看了一遍，我觉得我可以将安彦良和的多安之岛乃至高达与富野的作品进行一点比较了：安彦更多是想展现在战争环境下各色人等是如何选择自己的道路和生存方式，他愿意进行补充叙述，甚至略显累赘都能接受。也因为他追求的这种时代大背景下的细致描写，众多的信息被分散在无数琐碎的话语中，其结果就是让观众很难轻易抓到主旨脉络，多方影响下我们面对的是一个嘈杂纷扰的战场，无效信息的'背景噪音"很强烈。而富野追求的是抽象出来的一个个特定环境下人际关系的处理图景，角色不需要很多，只要能用对话或暗示等方式将高度提炼的文本展现出来，那就算传达了导演的意图了。所以原作TV里多安本人必须要把他杀害孩子父母的缘由大声说出来，而这部电影却不敢公开提及——这两种创作思路的差别细细琢磨还真意味深长
看之前看到了本片的恶评以及票房惨败的新闻，本是带着批判一番的心态去看的，但真的看完本片却觉得不错。尤其最后引爆的核弹在地球上空化成六朵巨大的烟花，这是多安送给孩子们的礼物，让我感受到了安彦良和的浪漫，最后白色木马在多安岛上回旋一圈，白色木马上的孩子们和多安岛上的孩子们，多安和阿姆罗，引擎的热风掠过多安，吹起多安的t恤，两种不同的人生在战场上相逢，战争是残酷的，温柔也是残酷的。但是我由衷的觉得本片的配乐有很大提升的空间，以及安彦舞台剧般夸张
三星半。MS重制实在是太漂亮了，战斗方面虽然没有大规模空地一体战，甚至有些剑戟片的风格，但是动作设计还是很流畅认真。剧情上我觉得并没有老粉说的那么差，0079诞生的年代以及多安岛单元回的体量，结合富野一贯的政治立场，呈现的效果就是用语言直白的表达反思，好处是方便当时青少年理解，但这样处理方法放在今天的电影版里势必不适用，所以安彦良和选择让多安以沉默的劳作来进行另一种救赎。tv里扔扎古显得有点莫名其妙，电影版对前因后果也有了更多的补充，让剧情更加流畅。
灌篮高手的梗真的好逗😂，看的出来导演做了不少关于🏀的功课，不过电影院里超过五成是小朋友，尖叫声总是频繁的出现，观感体验比较.......但这并不妨碍我被燃到了，虎翼和绝杀真的帅绝了，16年情怀🙌👏
第一次一个人来网吧，居然在看喜洋洋。而且喜洋洋居然燃起了我对篮球的热情
制作上依旧落伍低配，但是抓住了共情的部分，还是比博燃。其他部分就乏善可陈。
6.8？？？这不比空中大灌篮2吊多了？？？？？？？
这样的垃圾话太多了，还说两遍，过了看着电影的年纪了。
热血漫画的画风，和幼齿的配音风格、动作很割裂。
被科普了一些篮球知识，被安利了篮球比赛，人物形象很可爱，讨娃喜欢，语言表达生动有趣，让娃哈哈大笑，一出电影院就说还想再看电影。
个人认为还是挺好的，有些许感动，这么多年了。
拧巴，剧情做成子供向，但又想拉拢成年观众群体搞一些情怀所以加了许多篮球梗和专业术语，导致的就是尴尬的观影体验😓
Respect😎2010
有童年滤镜加成，挺感动的。对篮球感觉一般，红和小灰边缘化，父儿情和梦想看腻了。热血少年番一直都太缺女性了，可是居然连暖羊羊都变粉了，中间美羊羊好像直接穿短裙打球了。
结尾0.5秒扭转，让人想起了当年湖人0.4秒逆转马刺的经典时刻！还有彩蛋里的脏辫是艾弗森吧，哈哈
喜洋洋都拿到总冠军了！！湘北的全国大赛还远吗
with 11
故事整体的布局也还行，就是很经典的感觉，也没有冲突
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