“现实”的男人,终于恋爱了。啊!我的大学教授,但“那个”会发生的“给”(韩国)。作品的灵感,但渴望他,为了作品的女人们的惊心动魄的交感不相信,我奉上自己的合理化的回应。这样的“我”和危险的同居的唐突的弟子’是’(的)。“你给我你的学分。“我”的地位,利用而已”。
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫,那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影,但却又有自己独特的地方,有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁,看到其他老人痴呆的样子,不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了,是僵尸”。是啊,人没有记忆,不能认知事物,无法自理,不能思考,这还是人吗?还有除了对患者的描写,还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间,母亲走后其实是一种意义上的一无所有了,以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去,现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子,任何一个正常人要去长久的照顾另一个人,这是非常非常不容易的,我觉得其中所承受的不亚于患者。
生命的诗吧
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
好唯美,女孩初体验人的独白:屋子里有男人的时候,是涓涓细流绕着男人转,嘴巴是闭着;屋子没有男人时,嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白,串联起一首人生的诗歌,比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
第一次看马其顿电影。巴尔干A24,马利克梦呓,还有这么点意思,不过意思不多
对父权的抗争很浅显,但镜头是如此动人。像河流一样生活
可能会是年度十佳。与其说像马利克(如果他能拍成这样子我会爱他),不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生,镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事,这真的很美又真的很惆怅。
残酷却又温暖,当电影来到最后一个镜头,属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时,失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
不管多少岁 得病了都是很痛苦的
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
把别人杀了,然后把自己变成对方,体会和享受不同性别的人生,就这???
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
我本是一具躯壳,我将变成世间万物,感受爱与活着的气息,我将不再孤独。
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