台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题,前半程类似重要人物刷脸的短视频合集,人物塑造基本都是浮着的;最后半小时虽然好哭,但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力,但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的,其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
新人王丹妮意外地演得不错,有点梅姐的味道,但那个哥哥,只能得0分,感觉没有任何人能演哥哥,演那个绝无仅有、绝世无双、完善无瑕的哥哥!借此怀念永远的Leslie!
他收到的回应从“i‘m old”变成了“you are so young, and i want you enjoy your 20s”
其实对于梅艳芳来说,她的传记片来得还太早了一点,但对于现下的香港来说,一部关于她的电影又是必要的,但看看这部电影的样子,是现在的香港需要的吗?起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿,去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗?因为是梅艳芳,所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满,也因为创作者和观众都离她太近了,那么多人物,那么多波折,那么多介意和限制,反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳(和张国荣),任谁来扮演也只仅得一分形似,却无三分神似,因为他们是独一无二的芳华绝代的,反复出现的影像资料,才是电影最精彩的部分。
慢歌唱的不是难过,是唏嘘。快歌唱的不是兴奋,是叛逆。她比烟花绚烂,也比烟花寂寞。我有花一朵,种在我心中。爱过知情重,醉过知酒浓。花开花谢终是空,缘分不停留。像春风来又走,女人如花花似梦。
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
10/31 上海环球AMG/// 7分,我哭了,很多人都哭了,别和我讲电影技法,我喜欢就行。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
how sweet!导演对22岁的体验与表现实在是细致入微,另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
影片有缺点,但情怀绝对值得满分。最庆幸的是,有非常多90后00后的来看。
🎭演员表现:
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
不加感情分。目测最后6.3分左右
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
是很好的一次点映体验,感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩,主演确实很有Anita的感觉,把控得很好,情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外,了解得不多,今天被她日本的那段恋爱打动到,在最后相见的感慨更加唏嘘。
流于表面的传记片,或者说,真的就是按照百度百科式的年代介绍给拍完了。女主角中规中矩,除了早期时面相尤其侧面略像外,越到后面越拉胯,直短发竟越看越像周笔畅?剧本创作完全没将梅姐丰富传奇的一生表达出来,不管是受限多少,终究是不及格的。但最后还是要感谢安乐的江先生能花这么久时间把这个片子拍出来,梅姐临终前总怕自己会被别人遗忘,别担心,快20年过去了,你依旧是无可取代的那一颗星。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved