抗日战争烽火正烈。中国共产党领导的新四军特遣支队三千将士，与国民党整编三十九师合击日寇三木红日旅团。战斗异常惨烈，新四军死伤大半，但依然如一根钢钉，钉住日寇。三十九师侧面强攻，等待增援部队赶来，歼灭三木红日那不可一世的禽兽部队，一雪南京大屠杀的奇耻。狡诈的三木使用明修栈道、暗渡陈仓之计，诱使国民党三十九师肖占魁师长，在美军顾问弗兰克的劝说下，率残部投降。新四军特遣支队宁死不屈，政委秦瑞挺身而出，带领一百二十名勇士奋起狙击日军，掩护大部队撤出。在弹尽粮绝之时，日军使用化学毒气，致使秦瑞并部下百余人被俘。几千名中国战俘被押往浦口，那里新建了一个军事码头，转运送往内地的杀人武器，运走掠夺中国人民的血汗财富。以夷冶夷，日军要让中国人斗中国人。国民党三十九师参谋长康有根在师长肖占魁英勇殉难后，发誓要带领三十九师官兵逃生。新四军特遣支队政委秦瑞识破了敌人的阴谋，决心以此为敌后战场，继续象钢钉一样，钉在敌人心脏。 他大智大勇，睿智过人，运筹帷幄，决胜旦夕。消除了两支部队间的猜忌，争斗，灵活运用党的抗日民族统一战线的原则，说服三十九师军人，以民族仇恨为重，团结携手，共抗敌寇，在战俘营中演绎了一幕幕正气浩然、斗智斗勇、荡气回肠、惊天地泣鬼神的中华民族共抗外敌，迎接抗日战争胜利的英雄主义正剧。天将晓，在冲出战俘营，炸掉日军码头，全歼日军特种部队之后，负责掩护战俘转移的新四军政委秦瑞，掩埋了战友的尸体，带着战俘收留的孤儿小鸽子，走向一九四五初升的太阳。无数革命先烈，为了人民的利益，在我们的前头英勇地牺牲了，让我们高举起他们的旗帜，踏着他们的血迹前进吧! 抗日英雄永垂不朽！
3.0。出色到近乎超現實光影和調度無不昭示著，斯皮爾伯格尚有能力執導一部中游水平的商業片。因而更加不明白為什麼他要花精力改編這個極為平庸舊作。最大敗筆在於毫無火花的男女主角——讓baby演這種角色足見斯皮爾伯格現在的選角能力還不如埃德加賴特，相較之下女配甚至過於亮眼了。
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
百老汇版《罗密欧与朱丽叶》，这竟然出自斯皮尔伯格之手我下巴都掉掉。男女主又拉胯又不讨喜……好在配角拉上去了一点。
Literally WTF. Ridiculous storyline… Ansel Elgort’s performance… and the gangsters in the 60s sashayed like they were Mama Ru’s children? But also, such great supportive acting, dance numbers, and production design. Alas, a long sigh.
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
难以想象这是斯皮尔伯格的作品，为什么要翻拍百老汇知名音乐剧？无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔，但这剧本真是要杀人啊，太拧巴，都过去六十年了，为什么不能大刀阔斧改下呢？现在还用这种结局意义大吗？市场会认可吗？
灾难级的难看。调度再好有什么用呢，唱得不行，故事更不行。还牵连了歌舞片这种类型被人骂。歌舞片并没有过时，过时的只是这部西区故事。
3.5 斯皮尔伯格对纽约街区的空间人物调度都特别出色，且用一种较新的电影技术投入其中。单拎几个舞蹈段落都令人眼前一亮，不过问题在于配角的风采完全盖过了两位主角，这使得两位年轻主角的恋爱故事从一种令人白眼的恋爱闹到结局的荒谬悲剧。
现代版罗朱 好过时的文本 舞蹈编排得挺流畅的 男女主演技都呆若木鸡
三星都打给歌舞呈现和布景服装。2021年了，能不能不要再讲罗密欧朱丽叶式的一见钟情私定终身的愚蠢爱情故事了，加上拉垮的表演，完全没有办法共情男女主，只觉得十分脑残
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
文本本身吧放在现在看就挺无聊的。改编做的音乐歌舞部分是OK，但选角挺不行的，男女主表演都不太行，配角还都比较出彩。
7.4/莎翁又贡献了本届奥斯卡战线两个脚本，每个导演都怀旧，每个导演都想致敬。两个女配角抢眼，一个原作的女二现已91岁高龄，一个亮眼的几场戏。歌、舞、剧协调得很均匀，某些镜头光影斑驳，但总归是浮光掠影。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
斯皮尔伯格是真的会拍青少年恋爱，《头号玩家》那个好嗑，这个虽然狗血，但一见钟情那段短短的舞蹈还是有甜到，艾尔高特也算是从《星运》开始看了好几部了，一直很适合那种狼窝里的狗子人设。几场歌舞的调度都好，这片翻拍果然还是因为价值观正确，剧情不行。
完全照搬了西区故事？之前看过一版音乐剧巡演，就觉得挺一般，照搬的电影虽然比舞台的空间更丰富，但薄弱的故事岂不是更撑不起来？
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
但这新瓶装旧酒只停留在了“装了就行”，也不考虑加入一些深处这时代的思考和变化，原版怎么来，这版还怎么来。
喜欢编舞，是我心目中西区故事的模样。男主啥东西，这里还可以通过唱唱歌掩盖一下拙劣的演技，tokyo vice里面就完全不能看了。
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