被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很励志很感人，扮演男主角的三个演员演的都很好，希望可以得奖。希望残障人士能够得到更多的关注和支持。
演得太好了 可惜亲子线略过火 显得主角有些巨婴
起跑比别人慢 但努力向前追上 希望根据真实故事改编 改编的成分大一点
生了弟弟是为照顾哥哥，生活拮据是为了让哥哥能一直跑步，生活的一切重心都为了哥哥。
“对于运动员来说，一瞬间的光辉不代表永恒。”
“所有人都當你唔係一個普通人，咁你就當一個唔普通嘅人。“”唔使驚，驚就輸一半。”“我已經輸咗2場，係咯，咁仲有乜好驚。”“
电影本身不算优秀（当然这类题材也很难拍），但残障和母爱这两个主题却打开了我的泪点，尤其是吴君如的几出戏一下子就飙泪了。母亲的角色很难演，但吴君如真的是拿捏的尤其到位。期待金像奖提影后了。望着妈妈，set，go~
是有了神奇妈妈，才有了神奇小子。我很喜欢香港电影的原因之一，是它用心地写生活的细节，写运动员一刹那荣光之下无数的浮尘，拿了奥运金牌也会在当速递员时领到劈头盖脸一顿骂，想要继续跑步就不得不接受广告令人难受的要求，真实的故事里没有完美的人，母亲很坚韧也会过分保护，哥哥对梦想全力以赴也会发脾气，还有被忽略的弟弟和缺席的父亲，这不够宏大，但就是真实。问题在于艺术性不高，比较平淡吧，不客气一点就像励志保险广告，比较喜欢的戏是夜晚跑道旁的争吵。“你天生是残废没人会怪你，但他们会怪我。”“在跑道上很简单的，向前看，不会迷路，但做人就会。”
后面就有点走下坡了，剧情发展略快，一些矛盾点给的也太快，没有铺垫。
吴君如这个妆造实在是太出戏了，运动员在那个时候确实有点惨。今年举重冠军也都开始接广告了，开心😊
很遗憾，除了吴君如和梁仲恒朴实无华的表演所带来的零星感动，其他的喜欢不起来。俗套，煽情，鸡汤都还行，只是不能接受不论母子关系和解还是体制对残障人士不公平待遇的社会议题都没解决好。妈妈想儿子拍广告是为了有生活保障，儿子想纯粹比赛是为了拿金牌给妈妈做金器。准确来说他们都没有错，愣是将他们置于矛盾对立面，到后来只能草率地用＂听妈妈的话＂来掩埋。残疾权益保障，二儿子的情感失衡，都有头没尾。所以观影情绪点是分散割裂的，同情心多一些，没有那种憋着一股劲到最后精准爆破的情感燃点。两星半。
开头几乎是立马就开始流泪 但到后面略显疲软了 吴君如演妈妈演的太传神了 眼神属实细腻 贡献了好多泪点 全片的竞技色彩没有很浓厚 更多的是刻画社会现状以及运动员的穷途末路 有些悲凉 收尾没有把价值输出推上高度 还是不太到位的 但很有意义 值得去电影院观看
这种题材的片子好像都挺难的，我本身也不敢兴趣，加上这个名字，也挺劝退的。不过吴君如，加上桃姐的观影活动，就去看了。比想象中的好，非常纯正的港片，甚至看完在和朋友讨论这普通话配音的话要怎么翻译那几句重要台词，两个主角演员竟然都是演出来的病，太强了，演技很好。因为是今年为数不多且质量比较高的港片了，所以给四星。
影片的故事很励志、很热血，却始终难以让人相信。
同工不同酬，出现在每一个角落。希望以后能有改善的可能。电影本身就是完成而已。
运动员的光辉是一时的，要走的路却是一辈子的。
先说我最讨厌的一点：配乐乱配。拜托又不是什么苦大仇深悲剧片，老是用那煽情音乐最后结局感染力降了好几个档次。有时候无声的力量比有声更强(参考《复联3》结尾)。另外就是淡出黑场这个过渡方式可以少用点。
前面那么顺利的剧情到后半段才知道剧情的重点不在于一个残障儿童是怎样成为世界冠军的，可以说剧情的主线主要是集中在母子的互动上，也有涉及到运动员的困境，保障过低才不得不参加商业活动牟利，这是很切实也值得讨论的问题。虽然作为电影作品来说不太完美，但这个故事本身就够动人。
如果大家都把你不当普通的人，那你就当不普通的人
为故事背后真实坚韧勇敢的主角们鼓掌，➕1🌟
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