在影片的结尾部分,留给观众的,唯一担之不去的问题是五福是否会喝下孟婆汤,这将抹去他前世的记忆,为转世投胎做准备。
朴素真诚,李焕英像曾经的春晚,唐探三大概是这两年的春晚(疯狂拉踩!)
母亲是什么时候成为母亲的?“你”无从知晓,因为你无法经验没有你的世界。
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑,画也有画的情感。不过作为私人情感的电影,会损失一部分视野。还是很喜欢!真希望能在家里放映,让大家都看到。
二星半,前面还行,怎么后面崩盘了,太消费情绪了吧,完全就是贾玲在换不同的场景不停哭,几乎看不到啥导演技巧,可能这部电影真就只是拍给她母亲看的吧。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
80年代性转夏洛一点不烦恼,从头到尾的无聊和尴尬,贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事,其实真的和妈妈一点关系都没有,尤其是李焕应这个角色,就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了,结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川,没有真正的人物矛盾,没有真正的情节波折,甚至,连整个故事的情感支点都是虚的,剧本的堆砌感实在是太强了,结构散得一塌糊涂,观众是真的好骗呀!
昨晚是除夕,我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼,我爸也心寒地把我妈牵到楼下,说不指望以后让我给他们养老。
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
妈妈飞扑过去接住女儿时喊出地那句:“我宝!”直接让我在电影院把眼泪流进了衬衣。
所有人都把它吹上了天,但这就是一部笑点低级强行煽情的小品式电影
影片没有教育人,也没有强行升华主题,只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子,所以我忘了,妈妈也曾是一名花季少女。
前面一直笑,后面眼泪不住地流。知道是真实情况改编后,觉得贾玲在片中的眼泪都是真的。
千万别和你妈一起看这片,特别是知道你妈当年有的选并且选错了而且你现在不太行的情况下,看完我只敢聊去哪吃饭
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛!
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
贾玲心里会有多痛啊,自己导自己演,一遍一遍在自己伤口上撒盐,看得是真心疼,她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了,我想家了,想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一,没事就给我零花钱,塞给我好吃的,出国前还给我包红包,什么都给我留着想着我,怕我饿着自己,怕我亏待自己,她已经85岁了,我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年,见多少面,想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康!!!!
这完全是贾玲拍给自己的作品,不是拍给观众的,充满了个人的执念。
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