The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
妹妹的角色演技有些出戏。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽，身份套身份，在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽，脸归脸，土归土，厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨，同样让人胆战心惊，生死都是往彼岸的跨越。
挺一般的 暗线加分但有些割裂 抱错孩子故事线的节奏甚至还不如1818黄金眼
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
没想到阿莫多瓦来了一场寻根之旅，而且很明显结尾的三十分钟是他真正想表达的主题，曝光的白骨等同于历史的真相，这次触碰政治的勇敢要比离奇剧情的浓度高，只不过二者有种命题作文强拧的感觉，孩子生母揭露后的过渡不是很顺畅，感觉还是没找好自身喜好和严肃表达的平衡。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下，仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴，以及一如既往Powerful的女性形象，一个广垠博爱的母性世界，那是人类可以超越生物学定义的情感连结，是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品，它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感，洗褪了虚假奇情，代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”：近似核酸检测的亲子鉴定，刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号，这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者，我们必须仍去警醒，我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无，因为它根本无从诞生，一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调，也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你，阿莫多瓦。
原始海报已经被“和谐”了……
虽然明线暗线乍看关联的不太好，但是细想还是有很多可以咀嚼的地方。今年女主片总算看完了，光谈所呈现的“表演”，个人喜好潘 k 科> 妮可>劳模，然而获奖概率好像是反的
阿莫多瓦很轻松的发挥，将母亲这一主题上升到国家历史层面多少有些刻意，但又算始终契合整体脉络。交错的人生未来，殊途同归的历史根源。Penélope Cruz真是超美！三星半
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
今日「热搜」新闻：寻子14年后，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到，孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声：不会回到亲生父母身边——有趣的是，阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中，只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上，但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上，身处高位的法医一眼就看出了问题，而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是，导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
伊桑霍克太适合演这样的变态了，故事很精彩，可惜反派人物刻画不够。对于我来说是一部优秀的惊悚电影
狗血情节剧的高级处理，节奏很好，在人物最犹疑的时候祭出杀招，上天的安排始终大于人的欲望，然后人在这个过程里超越了历史遗留问题的屠戮，这就是胜利。电影的结构很明显，也很扎实，养与育的关系，与母亲与家庭与历史的关系，也有一些同性的戏份但并不猎奇，反而拍得轻盈，佩内洛普酒后回到床上，安娜那一吻真是太打动人了。这个电影彰显了佩内洛普一代巨星的风华，她既可以叙述沉重悲怆的历史苦难，又能够演绎纷杂普通的沧桑认识，既可以表达万千反转的狗血桥段，又能够回归扎实朴素的人物关系，将所有的戏剧都变成一种表演的本分，影后中的影后。
好像是一个挖掘历史的事件中乱入了一个伦理故事，两部分完全没有融合呼应，主题也只是在血缘上做了弱连接，有点莫名其妙。不过两部分分开来看都还挺好看的，佩内洛普克鲁兹那种自然状态下的精准太舒服了，结尾部分也很有力量。
剧情之离奇给我整蒙了，不知道该如何评价。Janis发现跟孩子DNA不匹配之后的行为无论如何都圆不过去，我在那一段剧情前后一直处于一脸问号的状态。她跟Ana在一起感觉就是强行加的百合，其实睡不睡都不太影响剧情，而且Ana的演员跟潘潘不来电，可能就是演技问题，她那个角色不足以支撑所谓“平行”的另一端。Anyway，恭喜潘潘又下海了，希望下次能真下海，不要搞这种无效下海。
#观影手记# 2357
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
剧本算比较合理温情的，电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑
这种色调在影院一起看才有感觉，夏日解暑简单且小爽，小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊，可惜了
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