我们每个人的长大，
别人都在庆祝迭戈，只有自己孤独而悲伤
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
前半部分我以一个八卦心情看电影，好奇意大利家庭的生活和家庭成员相处方式。后半部分感受到突然的变故使得人与人心理交汇的变化，人生轨迹变化比修路还来的迅速和不可控。
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
对意呆不熟悉的观众有点不友好，特别还是那波列。因为无法共鸣，剧情急转跳脱，所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡，自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
与《贝尔法斯特》殊途同归，合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望，与故事伴生的传奇记忆；那些热情洋溢的庆典场景，更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”；滋味不止一种，并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实，而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单……”
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁，
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人，在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败，他的中产阶级视角下的那不勒斯很美，却也同样是被美丽包装起来的破败。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
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