本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
我明天工作很重要,我想把它做好。
看完电影,唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
如果一直拍这样的题材,韩寒还是别来糟蹋大荧幕
昊然弟弟还可以,含腾量有点低啊……还有,刘浩存真的一如既往地不让人喜欢
尴尬从头到尾,也是一种不易
第四部。前半部分尬了些,后半部分还是很韩寒。
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
小岛上的赛车,以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨,这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题,我们的市场,对于导演的要求是否太过低了?
这片如果出现在暑假档,可能分数还会高一些,但居然在春节档这个时期,实属不讨喜,要知道大部份中国人不是文青,不是文化人,个人还是喜欢韩少的片子,台词对白听着舒服,虽然除了沈腾,演技都不怎么样,剧情也很俗烂,不过风格还是喜欢的风格,希望韩少以档期和受众为戒,将来出更好的作品吧
在孤独中相逢又在重逢中失去
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
这故事带坏年轻人的三观
仍旧延续了韩寒作品的一贯风格,小镇青年+疼痛青春的题材,还是能戳中大多数同龄人的心底的。而穿插的幽默与赛车的元素,在加快节奏的同时,也使得情节不会太悲伤或过于艺术,算是符合心理期望的作品。
前期还行,有沈腾和尹正撑着,后面很拉胯,兄妹双亡是我没想到的
敘事技能成熟了些,梗都太尷尬了,演員念詞真不行。兩個地方都是我熟悉的,挺有親切感。
我们已经老啦,可是青春依旧在那里伤痛。
不知B站删的那四分钟是什么,不过现在也不重要了
1星韩寒4星给摩托 摩托没拍好 扣2星 剧情都没有我居家看电影亲身体验刺激
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