作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
“用力哭,不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人,我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片,无对白,弱情节,回归自然。剧情与纪录,当然不是完全对立,但本片融合的结果有点难受。
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
“用力哭,不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人,我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
香港电影怎么了,以前拍底层拍小人物,香港电影是top级别的,这是怎么了???这么好的题材,导演甚至不愿意好好塑造人物
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
创造了探索洞的现实,以及梦幻般的场景设置!
以纪录片手法复原1961年意大利北部山区地洞的探险历程,全球第三大地洞687米,号称地球的阴道。双线叙事,当探险完成到达洞底之时,也是山地牧羊人摔伤去世之时。优秀的摄影水平与良好的画质营造的临场沉浸感真的很棒,像这样优秀的电影要能引进国内就太好了,而不是在北影节上极少场次的放映。
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
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