被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Blood or not, you will always be my sister.
为了迁就午休时间，后期1.5倍速看完，但还是被屠杀那part惊艳到，手法太干净利落了，招招致命不需要补刀。
还好看的是网盘版本。。。。不然白看了。。。看录像那段还算刺激哈哈
这部电影身体力行地告诉各位，不用讲鬼的惊悚片照样可以精彩。后半段的戏温子仁真的是把自己的风格最大化，调度和场景精彩得令人惊呼。而且，他设计了一个新的恐怖形象。（虽然我觉得有点抄《鬼伎回忆录》）。我非常欣赏他的镜头把控能力，多机位的切换和一些令人惊奇的俯拍。加上他惯常的故事诡计——危险其实就在咫尺，你别一开始就忽略了，你没注意到的话，结局给你揭示吧！这一点上，温子仁和诺兰实在是有点相近，用影像的前后闭环让故事很完整精彩。只不过一个是恐怖片领域，一个是科幻片领域。
配乐浮夸+1 不是很恐怖。控制视觉中枢这说法可以，关进精神监狱哈哈哈哈。女主很乐观，不过妹妹光环真重啊。肿瘤侠这又名笑死我
就…就算是看之前根本没啥期待吧，但拍恐怖片的功力退步成这个鬼样子还真是没想到的，比拉胯的节奏更惨的是屁大点情节必配慢镜头加气势恢宏的BGM，尴尬癌都快当场去世了！这是拍了速激的降智后遗症吗？后劲这么强？！
故事很老，不像2021年的水平。结局让人无语凝噎，早干啥了？！
感觉不舒服为什么不去医院呢？姐妹情深。该死的家暴男，真讨厌。力量，敏捷，速度，魔法全能型恶魔。奖杯质量真好。可以直接从网上找到家庭住址，太不安全了吧。警局连杀，血腥暴力，节奏很快。
6.5/10。纯感官刺激，后脑勺长着的恶魔瞬间把我带回看《哈利波特与魔法石》的童年。现在近两小时的恐怖片能不无聊我就知足了。文本贫瘠到像流水线作品，好在制作还行。发现温子仁很喜欢在恐怖片里插一两句美式笑话，有时奏效有时尴尬。
恐怖程度对我来说恰到好处，前半段是温子仁擅长的那种密闭空间下的恐怖气氛营造，看得出来非常驾轻就熟，对场景和节奏的把控都很到位。有几处神来之笔的配乐让我又觉得不那么简单，果然后半段开启了完全不同的画风，随着剧情推进，直接改为大杀特杀的血浆恐怖。不得不说两种风格衔接的很好，这种做法在契合情节的同时，大大削弱了剧本的一些缺憾，给观众更直观的爽快感，去忽略悬疑揭开后的逻辑纰漏。温子仁真是把商业片玩的贼溜。
温子仁是不是好久没有自己导演恐怖片了 这片子跟那些粗制滥造的Saw续集比起来 也差不多了呀
看的下载完整版。感觉很多细节都是斯蒂芬金的情节，包括问题的终极解决法，当然也留了续集空间。好补一下《魔女凯莉》
我的妈啊，在电影院里，录像带里反转那一刻大家都惊了！！估计大家多数人都是猜测女主精神分裂！但没想到是真！分！裂！！！瞬间从3星水平拔到4星！这个反转我是真的觉得很荒谬但又很震惊！！其他的吧，只想说，女主的妹妹是真的胆子大！！并且智商情商全部在线！！剧情很多bug最后没有解释！配乐有点电锯惊魂那味儿，非常浮夸了。
好家伙，这次主角真名就叫安娜贝尔！电锯惊魂配乐不知说好评还是出戏……背后倒爬感觉可以超越伽椰子的倒爬了，带劲！想起了《白发魔女》里的吴镇宇……
每一栋房子都看着方圆十里没人住
bug多了点，剧本套路了点但创意大满足！节奏很好特别是那段追逐戏，不愧是温子仁。三星半
怪不得温导表示，《恶性》可能会发展成为一个像《招魂》《潜伏》那样的系列呢
后半程情绪完全被调度起来了，而且结尾并没有走向神神叨叨的未解之谜，这个解释，我服！虽然不知道删了什么，还是别看爱奇艺的删减版吧
故事很老，不像2021年的水平。结局让人无语凝噎，早干啥了？！
还不错，真相挺意外的，我说那个凶手为啥好像倒着走似的呢。
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