被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最可爱的居然是鲨鱼王 海星贴他脸的时候贴不上那会简直笑疯了
怪兽+僵尸+血浆+恶趣味+超英的奇怪杂糅体，喜欢cult片的估计会爱。前半小时觉得还不错，不过很快也就审美疲劳了。
首周末票房：2620万
What a joke. 是没有受到华纳高层干涉的爆米花fun片呢！
~你是唯一我认为值得拿我标枪的人-我怀疑你在搞黄色。。。
背景音乐水准在线，更像一个大型的音乐会；一些伤感的故事，好像接近成年的时期喜欢的自残的故事；脱线的剧情，包裹一个俗套又有点乏味的主线故事；无厘头的人物，充斥B级片对暴力的不节制。没有什么情感深度，适合青春期发泄一下压抑的心情。
出乎意料的还挺好看~有点正经有点荒诞；宇宙海星也是可怜；每个角色都有时间做个刨析，也算是丰富了人物；Joel的发际线有点让人担心……
看来漫威的尺度还是太压抑滚导的天性了。。可谓是一次后续很难复制的DC中兴吧，大框架上并没太突破传统超英电影的窠臼，但如此的恶趣味与血浆暴力大爆发已足够让它独树一帜了。特别是看到一些评论提到的派大星对新冠的隐喻，真的是妙不可言啊~
上一部要是按照R级而不是暗黑风的拍，小丑一出场那不是可以留一笔在影史了？果然DC需要新风格。银河护卫队和X特遣队这两个团队超英都给古恩收下吧。
还是DC一贯的情趣，前半段催眠，高潮戏好看
I was happy,floating,staring at the stars.
DC会乳么？结果还是辱了。毕竟FLAG一套行头不算硬货都要几千美元。也就看看玛戈特罗比。
滚导从漫威宇宙过档DC，算是颇得你这么暗黑你是不是DC宇宙来的精髓，人作死就会死，人立flag就会变成上校flag，疯狂Kuso异形、料理鼠王、银翼杀手和派大星，在管天管地不论血流成河都要跨洋除魔兼擦屁股vs道义先行哪怕牺牲也要曝光黑幕的美利坚路线之争里走出自保为上有黑材料不怕丢命的第三条道路
又荒诞又唯美，但有佳句无佳章，整体性不足。
滚导就是这个世纪的新神。有个本子的加成，滚导放得更开了。肌肉大块粉红基真的是太过讽刺，弑母weirdo＋欧巴桑特摄也恶趣味十足，鲨人的设计可爱又脱线，办公室第二现场也深得人心。不服不行，滚导就是不会浪费每一个设定
真是少儿不宜，屎尿屁血浆横飞。
基调像死侍，团队作战是银河护卫队，派大星死前的话致敬银翼杀手。想到JJ都可以混着拍星战和星际迷航，滚导混着漫威和DC好像也不是多夸张的事。
Trash而非trashy，《银河护卫队2》最差的地方在这里全部变本加厉，没看出跟《活死人军团》有什么区别，甚至更糟，像是五颜六色的呕吐物曝晒风干三天三夜后的样子，还能看出三天前吃的除了颜料，只有五毛钱一碗的紫菜蛋花汤。假装反叛其实保守至极，无休止的血花让一切“反套路”成了套路，于是也就不存在任何内容不能被预测；情节过分刻意强调“非道德”，这样的过犹不及反而让人开始怀念道德，就像观众当年看美式主旋律超英时，会期待出现一群反英雄角色一样。 所以说，特罗马是肤浅的童稚，詹姆斯古恩则是虚伪的投机。在lb上看到一段描述，非常精准：A Saturday morning cartoon made by a toy company, but they talk about cum and there's blood.
我最无感的marvel和dc单篇大概就是银护和自杀小队了，然后这片取了个合集。如果dc未来十年的超英电影都是这样的故事线巨弱，但是动不动一个反高潮片段的预告片合集式电影，那你们开心就好，我到此为止了。
三棱爆翘！太好看了！应该属于限制级的！特别爽！各种燃爆！音乐也好！故事也棒！真他妈的好看！谁他妈的说黄鼬不会游泳，哈哈哈哈
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