这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
从IP玩法维度看，算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》，三虫同框，彼此爱与痛的相互映照，催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
我脑子里却一直漂浮着库布里克的黑石板，史云梅耶的梦魇疯人院，阿内拉鲁蓝色的红眼，蒂姆伯顿的的黑色寓言，甚至有了郑渊洁童话大王的很多画面……
但1小时55分二代表演带来的差距感是很重要的一个原因，这个真的是心碎
男主好像弱智一样，妈的，他有了超能力真的好可怕……
想象力丰富，制作精妙，但只是奇观的杂乱堆砌，像预告片那样剪剪就得了，作为长片根本没有在视觉逻辑和叙事逻辑上达成协调、统一的效果。真人出镜的段落更是尴尬。于是越看到最后，创作者越不在乎自己要表达什么，观众也越不想知道这部片子想表达什么。所谓制作了三十年，无非只是一场过分自我沉溺但又不知所云的怪异噩梦罢了。
说实话很难看。
好一个《三傻大闹宝莱蛛》，无论梅姨的死有多么让人心碎，三侠同框多么令人热血沸腾，世界重启有多么让人惋惜，都不能扭转稀烂剧本。作为继承钢铁侠遗志的超级英雄，被初代绿魔打的跟儿子一样？实力强的差点毁掉半个城市的章鱼博士，被电光人打的抱头鼠窜？好吧，原来全世界的漫画or漫改都遵循一个法则：不管我当反派的时候多牛逼，只要加入正方阵营，那我就是废物。第一部叫《英雄归来》，第三部应该叫《来都来了》，看的时候不止一次有在看漫威剧集的观感，说了一堆什么又好像什么都没有说，反派好像招不上人了，把过去老员工找来开联谊会，城市义警化身纽约华佗，逮谁治谁，他好像有什么大病，完美治愈强迫症？漫威第二阶段到现在为止没有一部出彩的，都是抖音垂直流量拍法，针对粉丝精准下药，每部电影的信息量小的像个屁，都不够解说号凑三分钟。
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
蜘蛛侠还是成功保住了最惨英雄的称号。整部戏说不上很好，主要还是三只小蜘蛛的回忆杀部分令人回味，三个人回忆自己最惨时刻真的令人感动。作死的想要“净化”反派的剧情真的很让人无语，也许这正符合高中生英雄的幼稚形象。还是第一代蜘蛛侠马奎尔看着最令人舒服
思路亮点，没想到能搞到那么多版本的蜘蛛侠。从一个超级英雄，到超级英雄联盟，再到跨维度跨时空的超级英雄平行重叠，原来这就是漫威世界的内卷呀。
三星给加菲接住MJ之后的哭脸 - 因为我都是瞬间飙泪！
就很工业化，视效方面有些亮点，演员马马虎虎，小虫还是年轻人的成长戏码，多元宇宙的这些设定，都是剧本上的偷懒，老反派都拉出来，没啥特别趣味，因为不吃蜘蛛侠情怀，所以三虫同框也不是很惊喜。
也许只有经历过克制住愤怒的过程，才会成长为合格的蜘蛛侠？当然还有自我牺牲，虽然这样选择独自面对也不一定是好事。不过这种没人认识的情况应该不会维持很久吧。
真是一部像杨·史云梅耶导演那样的奇奇怪怪的片子。
情怀回忆拉满，呜呜呜我的二虫和反派们
It’s so looooonnnng that I feel like I’ve been dangled over the Grand Canyon for 12 hours
时隔多年，能再看到老版蜘蛛侠，好激动好开心啊(✧∇✧)老了老了，但反派们好像都没有变(✧∇✧)可惜没有腐兰兰
看这片也就是为了托比马奎尔，听他再讲一遍他的故事，仅此而已。
极致癫狂下的血腥画图，末世余晖下的丑陋民生，噩梦诅咒般的恐怖寓言，想象力爆棚的怪物形种，cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹，一幅幅死亡压迫的构图，预示一个黑暗直面的毁灭，极致的精神压抑，实属难得的惊喜
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