当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
😅我知道这个电影很厉害:庞大的世界观、无比用心的服化道,视听盛宴美到失语,演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞(🥲)……可是,我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表,等来最后一句:一切才刚刚开始。
逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
用科幻背景拍个莎翁剧,唯一的问题是核心人物支撑不起来,带劲儿!
以及:这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子,在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
只是真的很像某奢侈品牌
这种电影就很容易筛选同好了,要参与豆瓣短评讨论你能给气死。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品,如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品,完全拍出了我理想中“沙丘”的样子(汉斯季默的配乐功不可没)。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍,最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了(第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满),但同时又很残忍:詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题,我认为它依然具有某种更深层次的启示,甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音(在我看来其实是优点,完全取决于观看时的心态),我只想说:电影是一门综合性的技术,我相信摄影机后的人,更相信银幕。
简单的来说,非常失望。原本是三分的,看到满屏的五星分,就又减了1分。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
我不理解[苦涩]
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
奥斯卡美死了。|漫天飞舞的导弹,徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面,昆虫状的机械与离巢的飞船,全息投影的树枝与眼睛,“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。|观感特别棒,两个半小时有点短,“你要学的还有很多,这只是个开始”|二刷,电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
7/10。论如何用156分钟拍一个超长预告片。(Live)
极为出色的改编!可谓吃透了原著,又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图,低饱和度画面,用升格镜头来营造仪式感强烈的场景,以特写将角色的情绪外化(升格和特写镜头略显过多),沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力,反高潮的动作场面设计,打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了,是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合,全片充满莎翁剧式的张力和诘问,也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事,保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受,但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲,打造科幻电影的新一代经典系列,达到《指环王》在奇幻电影中的境界!
-电影语言★★★★
7/10。论如何用156分钟拍一个超长预告片。(Live)
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实,我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
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