虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
这个奶油色配色真的好舒服，题材真的好棒哈哈哈哈！三个月的时间会发生什么呢
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
丹泽尔华盛顿与弗朗西斯麦克多蒙德演技大秀。文绉绉的台词，不做太大改编的故事，毫不遮掩的舞台剧模式，简洁有力的黑白舞台设计，都很好，但都让本片呈现出“有价值但多少有点无趣”的感受。
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
电影最后也没告诉我们Caleb的HIV结果是什么，但是这跟他自己的人生来比真的不重要了，他还是去了Parsons，希望Caleb活出自己最喜欢的人生。
也许是少年，也许是成长。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
嗐，这结局我是真没想到，没想到是部少年成长片。戳真好看呐，演得也好！
丹泽尔·华盛顿这个演法我是受不了的，动作太多了，飘的。
导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
狮子座真的好会！！！越来越喜欢first了…弟弟猫猫学长cp真的意难平。
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
高纬的日光真的还蛮像舞台追光效果的。语法其实还蛮统一的，幻像与预兆全都来自光的变形，除此之外就真的很怀疑还在用这个文本玩什么。Frances McDormand的表演跟这部难得地非常配搭，“演给你看”的过度表演刚好提供了造作的面部与体态的形状。
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
我永远都会喜欢美式青春片！文本轻松，色调明亮的一部电影，有的镜头把Troye拍得好好看，他很适合这个角色。//看到最后发现我追寻的只是美式青春片中，一直站在你身旁，谅解你、开导你的角色，在夏日里可以失败，也可以获得原谅。这是我再也无法得到的慰藉。★★★☆
念白很舞台化，背景很表现主义，光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台，复刻光线和背景，我觉得感受会更好。
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
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