被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后逃出部分有点魔幻 就当是运气好吧 邻里同事朋友之间的互相帮助 看着还算刺激 有光洙的电影就是搞笑片 打发时间还不错
实在是太太太一般了，果然综艺中强烈的印象对演员未必是一件好事。
过于剧本化的“灾难情节”以及什么经典桥段都想模仿的情节设置，让整个故事不论是突出小人物的喜悲还是个人牺牲外界救援等等元素都一塌糊涂。尤其韩国是发生过举世震惊的shoppingmall倒塌事件的，在相似度极高的场景里不分节奏地搞笑，我不能接受。一星半
韩国的灾难片总是不够彻底，硬是要来个欢乐大结局
哈哈哈哈哈哈哈毫无逻辑适合吃饭时候边笑边看
动作戏很好看，谢苗还是演狠角色看着顺眼，跟这个比叶问觉醒就像练体操
都是自救，不吓人，偶尔好笑，的合家欢。好多熟脸，题材挺新颖的，34分钟开始看，帮你节约30分钟的人生。
说是网剧，但是质量还真不比大厂的片子质量差，无论从剧情，演技，还是画面，服装来说都刷新了我对网剧的认知！值得推荐！留下一星是进步空间！
非常差，虽然棒影里灾难片这个大的类型范围里雷片辈出，但这部在雷片里都算是雷出花的，夸张离奇缺乏基本物理常识的剧情就算了，人物情绪更是没有正常反应，知道的是被困在五百米深的坑里，不知道的以为是荒山野岭露营迷路了，我怀疑导演都不知道五百米半里地是个什么概念，看了下作品表，原来是出品过怪物掰牙和摩天楼那位，果然一切失智表现都合理起来
如果这种剧本是李光洙专注演员的方向
完全不知道应该将这部电影的定位放在什么类型，你说它是灾难片，当你投入的时候又突如其来给你一个搞笑片段，问题是又不好笑，这样的情况出现得十分频密。既没有灾难片带来的灾难感，喜剧又谈不上，两头不到岸。
韩国人什么时候能跳脱这莫名自信
灾难喜剧，挺好玩，拍的不错，演员也都在线。大黄桶真的是太逗了。
因為“天坑”這個有趣名稱下載來看，算是個災難喜劇片，不該死的統統沒死。看看就好
本片开创了灾难综艺片的类型，后半段就像乱哄哄的综艺节目，反而前半段还有点意思
节奏慢得一塌糊涂，缺乏亮点，这个片子本身就是一场灾难。
但大多数人的状态都是陷入恐慌之中，这部片拍的太过理想化。也算是我看过为数不多的，在灾难片的题材中加入了喜剧的表演，整体观感是不错。
怀着对光洙的爱看完了全片，前半段慢的让人想快进，等到楼房塌下去后发现后面的节奏也很慢，也算是一以贯之的节奏了。光洙的表情很综艺，办公室的表演仿佛是runningman里无缝剪辑的一样。车胜元太辛苦了
笑点能戳到，节奏紧凑协调，表演协调代入感强，全球影视制作衰退大背景下，韩影有点牛逼的
看的过程中真的热血沸腾，中间有些片段真的让人气的牙痒，但是所幸没有辜负他们的付出，就像电影里说的那样，“你说天就是黑的，凭我们亮不起来，但是天总会亮的。”民族气节出来了！从古至今，我们在禁du的道路上付出了太多，也牺牲了太多，足以证明国家对此的重视，拒绝du品，是我们义不容辞的责任！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
