被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
emmmm就是那种“你要说它很好看吧，也没有，但你看到你想看的东西了吗，看到了”的电影。槽多无口，不说也罢，套路得我几次在电影院笑出声，当然再大声也比不过同场的其他来团建的小学生和来看图说话的熊孩子就是了
整体很精彩，可以给7分，光是老一代演员回归就很难得了，看完想补前面几部，会是影迷激动的点；多线叙事也都没问题，属于中上的爆米花电影，视效没话说。女主藏水里那场戏、飞机坠机之后冰上躲恐龙、以及疑似致敬闪灵的那场戏 这几场尤其印象深刻。有好看的恐龙，惊险刺激；也有温情的瞬间；总体也是善有善报 恶有恶报；时长上确实有点长。
好吧 之前没看过这个系列电影 第一次 在max 只有我们一波观众 我快被吓哭了 什么剧情什么视听都顾不上了
如若不是跟友人一起看，肯定会觉得太无聊了，又臭又长。
两星半。现在的反派是真的难写，横竖都会落入套路，现在的正面人物对肤色也有讲究，新角色怎么看都是在迎合趋势，现在道德制高点似乎被爱绑架了，文戏容不得一点差池，也变得难看了。巨兽的争斗才是最让人伤心的事，本来就不是他们的错，却被人类抛弃，围观。每次听到主题曲还是会滚眼珠子。。。
还是蛮爽的爆米花电影，虽然里面很多人物木有什么脑子，但是中老年团魅力四射！！！喜欢一脸淡定的伊恩~
场面还是意犹未尽哈，这种片子还是得看好莱坞哈，像国内拍的几部蛇的特效就是过家家，差距不是一星半点，确实得承认。
开场文戏有点长，但是马耳他的那场恐龙追逐戏太刺激了。
蝗虫不停飞，恐龙不停追，人们不停跑，我啊昏昏欲睡。
昨天陪女儿刚钢琴看杂志中介绍1993年的侏罗纪专题，当年的恐龙画面总共也才不到20分钟，小说还没写出来就卖出了300万美元，斯皮尔伯格为了辛德勒名单当年先拍了侏罗纪公园，当年的经典台词，生命会自己找到出路。但还是有人心心念念大恐龙。
不大容易让人有什么期待的爆米花电影，也只好保证含龙量管够，却还是调动了一波观影热情。经过一轮又一轮空窗，人们还会记得回电影院吗？放心，会的，只要有能看的电影，不管哪里的。
with her 03 #咱也不知道这部电影到底看了啥，哈哈哈哈有一个人要对此负责哦。
热闹极了，剧情之热辣杂烩到无从吐槽起，连一直支持生物多样性的我对最后的物种结对子都无法理解了……但是作为一整个系列，每当想起life always find a way, 不知道后面这几集还能不能让大家看热闹之后回忆起最初的科技与道德议题。
当恐龙开始满大街的时候，这系列的魅力也就不在了，公园系列是有空间限制，人类跨越禁区触发了危险信号，这部则根本没get要领，把恐龙拍得稀松平常，连暴力血腥都打了折扣，唯一噱头也就是公园的三位主角回归，反派真的太蠢了，文戏可以都跳过去。
在恐龙面前，人类的优越感面临了挑战，无力战胜却高唱和谐共处，难免假大空，故事无非以居心不良的人和弱肉强食的恐龙构成威胁，坏人早晚自食恶果，被恐龙消灭，而恐龙总是只顾同类掐架，好人就这么安然无恙，搬出初代三人组，只是让好人团变得拥挤。
沧龙镜头好少！虽然这部很多致敬环节，也有紧张感，但整体故事线好弱，恐龙戏也不够过瘾，仍不免期待会有下一部
刚在电影院看完，国语配音，没有字幕。如果是英语配音，中文字幕效果会更好一些吧。好大的蝗虫呀，数量也很多。片尾没彩蛋，出演员表就可以退场了。
不过bug也有：一是大幅颠覆女孩原装克隆设定；二是将格兰特和艾莉强行HE，都是在降低观影门槛的同时，侵蚀IP的肌理。第三点最要命，增加迅猛龙的无性繁殖属性，相当于把“生命自有出路”的主心骨给颠覆了，斯皮尔伯格估计得掀桌子。不过总的来说瑕不掩瑜，其实侏罗纪六部曲整体质量都不错，幕后革命意义也有，可时代却没能厚待它们。
确实是没啥好编了。。。纪念下3个多月以来重回影院吧
女主角变得这么弱不太开心。恐龙完全变成了蝗虫特工队的背景板也不太开心。对待恐龙打架能认真一些吗？不打分了，支持电影院。
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