一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
摄影上自然光的运用很出色,但过于有板有眼,配乐聒噪,叙事悬念铺垫还可以,故事矛盾产生的自然,但未在叙事中解决,而是用公路手法转移注意力浅尝辄止,拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显,到了后半段简直灾难,已经是在圆一个故事,结尾莫名其妙,导演悟性的问题
借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
[Berlinale Competition] L'Avventura
色调很好,故事太差,整篇敢情是白马王子的大型造星揭秘。
有种朱拉亚库比斯克的感觉,想到了《吸血女伯爵》有喜欢的地方,摄影不错,还有华丽的运镜。故事呈现的也挺好
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影,海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容:藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程,注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考,再由未完成的故事和创作,带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次,会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作,为艺术生涯增添新的内容。
以未完成的作品作赋,以黑白的历史影像成诗,以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇,告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品:《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表,却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事,角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣,并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的,而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发,Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
画面没得说。情绪不好看不下去。21/08/20
镜头语言很美很有范,但剧情无聊,抽象派吗,看睡着了。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
不会有荣归故里的荣耀
很重的土腥味和书卷气。神秘不足、符号过多,如果能延续开篇几十秒的火焰…整个电影都会燃烧起来!鬼魅浮生是导演偶得佳作么?!
这种古欧故事对于不了解欧洲历史的我非常不友好...我觉得最后高文逃过一劫了,因为选择了诚实和守信
甚是唏嘘,而这类宏大叙事的作品,要很具备实力的编导才能实现,虽未能十分满意,导演以90的高龄,还是能运用音乐和画面的牵引下,观众被卷入一种深层的悲伤。
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